Título: El dueño de su historia

Autor: Alejandro Pedregosa

Editorial: Point de lunettes

Págs: 214

Precio: 16 €

Dicen que uno no se muere del todo hasta que hayan desaparecido todas las personas que lo recuerdan a uno. Dicen que la mejor manera de evitar que se vuelvan a cometer los mismos errores que en el pasado en conociéndolos. Dicen que en los últimos años todas las novelas que se escriben en España, para que tengan éxito, tienen que relacionarse con la Guerra Civil, para que después se pueda rodar una película. Se dicen tantas cosas...

Esto que se dice, como todo en la vida de los seres humanos, es ciertamente relativo, matizable. Porque hay una parte de verdad en cada una de ellas y una parte de exageración: no sólo en el recuerdo de la gente podemos seguir viviendo; por más que conozcamos errores del pasado, los hombres seguimos empeñados en tropezar una y otra vez con las mismas piedras; nunca estará todo dicho sobre un tema, sobre una tragedia, que salpicó cientos de miles de vidas anónimas, vidas y tragedias que merecen ser contadas, para que se recuerden, para que no se repitan.

Este es el caso de El dueño de su historia, del escritor granadino Alejandro Pedregosa. No asistimos a las grandes batallas, a los grandes acontecimientos que conformaron el mapa de nuestra Guerra Civil, sino a una actuación de secundarios, gente de provincia que ven afectada su cotidianidad no sólo durante el conflicto, sino antes y después de este, y durante demasiados años.

Es la historia de Lauro, hijo de una familia republicana que servía de excepción a un pueblo que moriría bajo las aguas de un pantano, un individuo que participa en la clandestinidad en la oposición al dictador, pero que es perseguido hasta su ancianidad por la alargada sombra de uno de tantos señoritos de pueblo que prosperaron durante la dictadura: don Juan Pisón. Es la historia de Lauro, el desahogo de un hombre que sufre el avance de una enfermedad terrible, el Alzhéimer, que le va privando del tesoro de sus recuerdos. Es el relato de uno de tantos desarraigos de los que hubo en esa etapa oscura de nuestra historia colectiva.

La estructura circular del relato (empieza y acaba con Julio, el hijo del tabernero del pueblo donde vive Lauro), las acotaciones mientras escribe Lauro (que nos informan sobre el estado de su salud), la prosa elegante y esmerada, las acertadísimas descripciones... nos sirven de indicios sobre el arte del autor en el manejo de las herramientas del oficio.

Y la política. Uno de los puntos que más me ha llamado la atención y más me ha gustado de la novela es el sentido político con el que está escrito, la mirada a través de Lauro, una mirada lúcida, lejos de cualquier fanatismo, una mirada que no es opacada por ninguna venda de ningún color, de ningún partido. A través de las palabras de Lauro podemos nosotros mismos reflexionar sobre un tiempo que aún sigue siendo visto como mitológico, mágico, perfecto, los años de la transición, unos años que deberán ser juzgados, pues como dice Lauro:

"¿Quién juzgará los atropellos de tantos años? ¿Cómo se recompensa el sufrimiento de las víctimas? ¿Cómo es posible que hoy día su padre y yo estemos en un mismo nivel legal de inocencia?" (página 168).

A pesar de la negativa de algunos a recordar el pasado, Alejandro Pedregosa nos insta a que sigamos manteniendo viva en nuestro recuerdo la memoria de un tiempo, las historias de mucha gente, de alguna parte de todas nuestras familias, porque:

"si esta historia no perdura en la memoria de alguien, tu padre y los que trabajaron con él por matar mis sueños habrán ganado definitivamente la partida" (página 176).

Todos somos (o deberíamos ser) los dueños de cada una de nuestras historias; todos deberíamos tener la ocasión a lo largo de nuestra vida de poder contarlas.

 Raúl Rubio Millares

Título: En el Café de la Juventud Perdida

Autor: Patrick Modiano

Editorial: Anagrama

Páginas: 131

Precio: 14,50 €

Probablemente, si hiciéramos un sondeo, descubriríamos que en todas las ciudades de España, Europa, del mundo entero, existe al menos un café donde los jóvenes bohemios se sienten como en casa. Algunos de estos entrañables lugares sobreviven al paso del tiempo, otros muchos acaban siendo sustituidos por tiendas de zapatos, móviles o lo que sea que esté de moda en el momento. Sin embargo, todos ellos perduran de algún modo mientras haya alguien que recuerde el ambiente que en ellos se respiraba, y la gente que los frecuentaba. Esto bien lo sabe el autor francés Patrick Modiano, y nos lo viene a demostrar en su obra En el café de la Juventud Perdida.

Louki vive sola en un hotelito de París. Es una chica callada de la que nadie apenas sabe algo y que, sin embargo, le gusta rodearse de la gente que habita el café Le Condé. Tiempo después, y a pesar de (o por) los misterios que siempre rodearon a la guapa joven, muchos de los que la llegaron a conocer todavía la recuerdan con cariño.

Podría decirse de Modiano que es un autor preocupado por mostrar la visión más amplia posible de la historia que nos presenta. Efectivamente, y para simplificar las cosas (el trabajo del escritor, sobre todo) la trama podría haber sido contada desde un sólo punto de vista, el de cualquiera de los personajes que tuvieron algún trato con  la protagonista. Sin embargo, Modiano decide darle voz a nada más y nada menos que cuatro de los personajes que pueblan estas páginas. Así, encontramos que el primero de los narradores es un hombre del que no se conoce su nombre. Es éste el que menos contacto tuvo con Jacqueline, la dama apodada “Louki”, y probablemente el que nos da una visión más desordenada del asunto, pues sus recuerdos van hacía atrás y delante en el tiempo. Este personaje, estudiante en la época en el que Le Condé mostraba su máximo esplendor, nos muestra a una Louki bella, ideal, la joya enigmática del café.

El segundo actor que decide contarnos la versión de los hechos es Pierre Casley, el detective privado que un desesperado marido contratara para encontrar a su mujer fugada. Casley demuestra poca profesionalidad al ponerse de parte de la perseguida. Pero, ¿acaso es posible esquivar el magnetismo de la chica?

La propia Louki nos narra el tercero de los capítulos, viniendo a dar más datos acerca del desorden que ha sido su vida, y del desorden mental que padece. Parece como si ella misma no se entendiera a veces, como si no pudiera contener esas ansias de vivir demasiado deprisa y luego huir de las personas y los lugares.

Los últimos capítulos serán narrados por Roland, el último amor de la chica y quizá la persona que mejor la llegó a entender, pues ambos compartían mucho en cuanto a gustos y pensamiento se refiere. Así, ambos creerían en la existencia de las zonas neutras, lugares por los que una persona puede pasar sin que le traiga recuerdos buenos ni malos (es decir, zonas seguras). Roland le contará también a Louki su teoría del “eterno retorno”, algo que no llega a explicar de forma tan clara como la teoría de las zonas neutras, pero que nos puede llevar a pensar que se refiere a esa manía que tenemos los humanos de mirar de cuando en cuando hacia atrás, aunque nos resulte doloroso. No sabemos porqué lo hacemos, pero siempre volvemos.

Modiano consigue, con esta original forma de narrar, que el lector esté siempre atento, curioso de saber más y más de la protagonista de esta obra, de su forma de ser y actuar. Parece que los misterios en torno a la joven no pueden acabar nunca, de forma que el que lee tendrá cada vez más prisa por llegar al final, pero sin dejar de saborear todo lo que en esta novela se cuenta.

Sentirse viejo es cosa de espíritu, cada uno de nosotros puede ser tan joven como así se sienta interiormente. Llorar por una juventud perdida supone otra pérdida: la del tiempo que aún nos queda por vivir. Sin embargo, adentrarse en el café Le Condé y conocer a los personajes que la habitan, sobre todo a Louki, supone un tiempo muy bien aprovechado.

Cristina Monteoliva

Título: A Contrarreloj II

Autor: Varios

Editorial: Hipalage

Páginas: 346

Precio: 18 €

El tiempo pasa rápido, se nos escapa entre los dedos mientras intentamos saborear los buenos momentos. Por otra parte, la vida moderna nos obliga a aceptar ritmos desenfrenados, impensables hasta hace unos pocos años. Algunos se quejan de que apenas pueden encontrar un hueco que dedicar a las aficiones. Aunque quizá esto no sea una excusa para no leer, pues, como se suele decir, más hace el que quiere que el que puede. Además, existe un género que requiere de muy poco tiempo para ser disfrutado. Nos referimos a la literatura hiperbreve, a los microcuentos o microrrelatos.

Como sucede con el resto de géneros literarios, también para la literatura hiperbreve hay concursos en España. Gracias a ellos, los autores ganadores pueden dar a conocer su obra. Pero muchos otros participantes, igualmente buenos aunque no obtengan el primer premio (pues los premios son escasos, ya se sabe), corren el riesgo de caer en el olvido. Su trabajo no adquiere cierto reconocimiento a no ser que sea publicado, de una u otra manera. También en algunos concursos se tiene en cuenta esto. Así, A Contrarreloj II, el libro que nos ocupa, viene a ser el punto y final del II Premio Nacional de Microrrelatos organizado por la Editorial Hipálage, la recopilación de los 328 mejores microcuentos presentados a concurso (de un total de 656).

Hacer un análisis conjunto de tal cantidad de microcuentos podría llevarnos años. Es más: no tendría ningún sentido, ya que los autores son tan numerosos como diversos en sus gustos (por cierto, aunque muchos autores sean totalmente desconocidos para el gran público, algunos nombres no nos resultan tan anónimos, como los de José Ángel Muriel, Ginés S.Cutillas y Miguel Ángel Zapata). Podemos señalar, sin embargo, algunos de los temas y géneros que se repiten. Diremos, por tanto, que muchos de los escritores de este libro han dedicado su obra a la religión (como, por ejemplo, en “Pareja Original”, “Declaración de Adán”, “Génesis”); al amor (“Conversación de amor”, “El primer beso”);  al desamor (“Todos mis des para ti”, “Escueto retrato de un echar de menos”, “Mía”); al tiempo (“El tiempo vuela”, “Tiempo”, “Pasado, presente y futuro”). Algunos cuentos no están protagonizados por personas, sino por animales (“Pluscamperfecta”, “La hormiga expedicionaria”, “Envidia sana”); otros nos hacen reír gracias al ácido sentido del humor del autor (“Las niñas ya no quieren ser princesas”, “La viejecita”, “Asesinos”) y muchos nos intentan mostrar la realidad de nuestro tiempo para hacernos reflexionar de forma crítica (“El infierno son los otros”, “El cayuco”, “Sangre en un delantal”).

¿Y qué pasa con los dos cuentos ganadores de este concurso?, se preguntará más de uno llegados a este punto. Tal y como pasa en este libro, y quizás por no dejar atrás a los otros participantes, los hemos dejado justo para el final. Diremos, entonces, que “El especialista”, escrito por Luís A. Alcocer Fernández, es un cuento de género fantástico que, al mismo tiempo, nos hace plantearnos si los valores de la sociedad en la que vivimos son o no los más correctos. Por otro lado, “La leyenda”, de Silvia González Domínguez, nos hace viajar a los tiempos donde predominaban los cuentos de encantamientos, príncipes y princesas, de una forma que nos resultará cuanto menos divertida.

En definitiva, A Contrarreloj II, a parte de ser una buena muestra de la literatura que se escribe hoy en día, de la gran creatividad que existe en nuestro país, es un libro en el que el aburrimiento no tiene cabida, pues hay en él tantas voces, tantos temas, tantas formas de contarlos, como personas han participado en su elaboración y, por tanto, cualquier lector podrá encontrar los microcuentos que más se ajusten con sus gustos. Además, por la brevedad de los textos, y como ya indicábamos al principio, es un libro ideal para disfrutar en cualquier momento, aunque éste sea corto: en el metro, el autobús, la cola del médico...

¿Será la literatura hiperbreve la salvación del futuro o sólo un género más y necesario dentro del gran abanico que nos ofrece la literatura? Quizá todo sea cuestión de gustos y/o de tiempo disponible para la lectura. Lo que es indudable es que, como vemos, en España hay mentes y plumas de sobra para ello, y desde aquí, ahora y siempre, apoyaremos a los amantes de los microcuentos.

Cristina Monteoliva

EL QUE LA SIGUE, LA CONSIGUE

Desde LA BIBLIOTECA IMAGINARIA tenemos el placer de anunciaros que Códex 10, la novela de Eduard Pascual, ya tiene editorial. La encargada de llevar a puerto este proyecto, a finales de marzo o primeros de abril de 2009, es Roca Editorial (http://www.rocaeditorial.com/).

Todo esto no hubiera sido posible sin la perseverancia de Eduard Pascual, que hace meses puso en marcha un blog con el objetivo de conseguir ver publicada su obra.

¡Enhorabuena, Pascual!

Más información en www.codex10.blogspot.com

PÁGINA 2, UNA FORMA DIFERENTE DE VER LA LITERATURA

Hace ya algunas semanas que ha vuelto PÁGINA 2, el programa dedicado a la literatura de tve2. Este interesante espacio, cuyo formato no puede dejar indiferente ni aburrir a la audiencia, se emite los domingos, a las 20.45. Entre otras secciones, Página 2 consta de reportajes, entrevistas, concursos de microrrelatos...

Más información en http://pagina2.rtve.es/

VUELVE LA POESÍA AL PALACIO DE LOS PATOS

La poesía en Granada está de enhorabuena: el Palacio de los Patos, hotel del grupo hospes situado cerca de la calle Recogidas, vuelve a acoger el Ciclo de Poesía en el Palacio.

La temporada comenzará, el próximo 25 de septiembre a las 20.30, con la lectura de poesías de Julia Barrella a cargo de la propia autora. El acto estará presentado por Alejandro Pedregosa y al finalizar el mismo los asistentes podrán conseguir la firma de la escritora en la sala de lectura.

Más información en http://www.hospes-poesiaenelpalacio.com/

TALLER PARA MONITORES DE GRUPOS DE LECTURA.

La Fundación Francisco Ayala, www.ffayala.es, pone en marcha para este otoño en Granada un taller dirigido a todos los bibliotecarios, animadores socioculturales, profesores, etc, que deseen hacerse cargo de un grupo de lectura.

Este taller se celebrará entre el 28 y el 6 de noviembre en la Fundación Francisco Ayala (Palacete Alcázar Genil. C/Abu Said s/n.). Tendrá una duración de 20 horas (6 de ellas, prácticas) y estará coordinado por los profesores Andrea Villarrubia y Juan Mata, y contará con la participación de Antonio Sánchez Trigueros.

El precio del mismo es de 20 € y las plazas disponibles,15

El plazo de inscripción se abre el 17 de septiembre y se cierra el 6 de octubre.

Más información en http://www.ffayala.es/index.php/Actividades/6/0/

Título: 2666

Autor: Roberto Bolaño

Editorial: Anagrama

Páginas: 1128

Precio: 20€

Hace tres años y dos meses, una calurosa mañana de julio, me decidí a coger de la estantería de la biblioteca del pueblo donde vivía una novela enorme (me refiero, en este momento, a su volumen físico) editada por Anagrama, de un escritor chileno del que no sabía nada y cuyo título en forma de cifra me hacía evocar el Apocalipsis.

Había leído un par de reseñas de 2666, había visto un par de recomendaciones en la revista que regalan en El Corte Inglés, recomendaciones de famosos del momento que se ven sometidos al típico interrogatorio de libro-película-cd, etcétera. Pero lo que acabó de convencerme para que la agarrara y la leyera fue la contraposición que hacía un tal Vila-Matas (que después supe mejor quién era) entre la obra de Bolaño y la Rayuela de Cortázar. Es decir, tomé el libro para saber quién era ese escritorzuelo que, según Vila-Matas, había dado un carpetazo definitivo a mi Biblia. Es decir, mi ánimo contra el libro no podía ser peor. Tres días después ya era un incondicional de Roberto Bolaño.

2666 supuso un orgasmo literario para mí. Con el tiempo, entendí que la alusión a Cortázar y Rayuela no era más que mero marketing, pues ni Bolaño pretendía oponerse a Cortázar ni 2666 tiene que situarse frente a Rayuela. Son dos grandes obras, dos impresionantes milagros.

Las 1.119 páginas que componen la novela de Bolaño son un auténtico alegato a favor de la literatura y de la vida, o de la vida y de la literatura, porque para él, como se encargó de demostrar a través de toda su obra, son las dos caras de una misma moneda: el escritor.

Dividida en cinco partes (la Parte de los críticos, la Parte de Amalfitano, la Parte de Fate, la Parte de los crímenes y la Parte de Archimboldi), la novela presenta un sumo protagonista común: la violencia. Queramos o no, seguimos muy cerca de ese animal que fuimos, que seguimos siendo, y que sólo con la provocación de un taxista paquistaní sale a la superficie de nuestro ser, aunque seamos dos reputados filólogos, dos intelectuales.

Cada una de las partes presenta una forma de narrar distinta, un tono diferente. Se pueden leer por separado (el crítico Ignacio Echevarría explica en una nota final que el propósito de Bolaño antes de morir era editarla así, para que su venta fuera más sencilla), pero juntas, con ese inquietante título en forma de cifra, forman un conjunto impresionante, espeluznante; porque además, si se lee como un todo, se pueden descubrir múltiples permeabilidades que le dan sentido y unidad al conjunto.

Maestro a la hora de crear personajes, contumaz contador de historias, 2666 hace un repaso por la historia del siglo XX a través de un personaje, el escritor Hans Reiter, quien utiliza el pseudónimo de Benno von Archimboldi, y a través de una ciudad, Santa Teresa, trasunto de la mexicana ciudad fronteriza de Ciudad Juárez, famosa por los crímenes de mujeres que año tras año, desde principios de los noventa, se vienen cometiendo allí y que siguen, en su gran mayoría, sin resolverse.

Pero hay más, hay mucho más encerrado en cada uno de los párrafos de esta obra, párrafos que como peces-globo se hinchan para cargarse de significados, y que con sus afiladas púas señalan, no sólo al resto de la obra del chileno, sino al resto de la literatura que se ha escrito, esa literatura que tanto amaba y que tan bien conocía, sin necesidad de haber asistido a una prestigiosa universidad, porque su universidad fueron sus ojos, y sus aulas las páginas de las grandes obras (y de las que no lo eran también) que tanto placer le otorgaron.

Murió Bolaño, nació su leyenda. 2666 supuso su colofón póstumo, su último regalo a los hombres (me niego a catalogar El secreto del mal como algo más que un conjunto de borradores). Les invito a adentrarse en un universo peligroso, fascinante, conmovedor. Corren el peligro de no querer volver, pero el viaje merece la pena. Os lo aseguro.

Raúl Rubio Millares

Título: Abadia Pesadilla

Autor: Thomas Love Peacock

Editorial: El Olivo Azul

Páginas: 152

Precio: 17 €

No cabe duda de que el romanticismo fue un movimiento bastante prolífico, literariamente hablando. Grandes autores escribieron sus grandes obras bajo la sombra del descontento que sufre el idealista que se enfrenta a la realidad y se da cuenta de que no es posible cambiarla; algunos, prefirieron mirar a tiempos pasados e imaginarlos de una forma idílica, aunque poco real; muchos, convirtieron el amor en algo imposible, en un tortuoso drama de final terrible. Pareciera que dentro de este marco melancólico habría poco espacio para el humor. Y, sin embargo, existió dentro de este movimiento un autor inglés verdaderamente risueño, alguien capaz de reírse de sus colegas y amigos, y hasta de sí mismo. Nos referimos a Thomas Love Peacock, autor de Abadía Pesadilla, la brillante novela que El Olivo Azul nos rescata del olvido este otoño.

Lugubrino y su padre, el señor Ceñudo, viven con tristeza, pero de forma apacible, y junto a sus criados, en Abadía Pesadilla, una gran casa de campo rodeada de terreno pantanoso. La visita de unos amigos y la presencia de dos jóvenes damas da lugar a una serie de circunstancias del todo sorprendentes, tanto para los personajes de esta obra como para el lector.

Lo cierto es que en esta sátira, carente de maldad por parte del ingenioso narrador omnisciente que nos la presenta y, por ende, de su autor, no hay personaje que falte. Y para que sea aún más fácil identificarlos con el papel que desempeñan, con su función en esta novela romántica (y por si no quedara claro), todos y cada uno de ellos lleva un ingenioso nombre. Así, encabeza el cartel, como antes anunciábamos, Lugubrino (Percy Bysshe Shelley en la vida real, el mejor amigo de Love Peacock). Lugubrino es un joven siniestro, un don Quijote de la filosofía y las ideas políticas que, sin embargo, tiene que dejar sus planes de dominar el mundo, gracias a un sistema político perfecto, por culpa de los asuntos amorosos. Y es que Lugubrino es triste y algo apocado, pero tiene corazón, quizá demasiado. Por ello, no deja de enamorarse una y otra vez, como el tonto que siempre tropieza con la misma piedra en su vida.

Completan el elenco de actores el mencionado señor Ceñudo (un hombre que, desengañado de la vida y aferrado a la melancolía, no puede más que desear una nuera de igual carácter para su único vástago), el señor Languidez (el colmo de la vagancia personificado y que tan buenos ratos nos hará pasar), el señor Floski (el filósofo trascendental, incapaz de dar una respuesta descifrable. Su homólogo en la vida real es Samuel Taylor Coleridge), el señor Terríblez (el hombre que ve al diablo en cada esquina y en cada acto cometido, y cuyo nombre en el universo en el que vivimos es J.F. Newton), el párroco Laringe (jovial donde los haya), el señor Hilarántez (siempre de buen humor. Y aunque no tengamos notas de página que nos lo indique, puede que fuera éste el papel que el autor de esta novela guardara para sí mismo), Marioneta Celestina Canturiña (la feliz joven que en realidad sería Marriet Shelley), el señor Ciprés (Lord Byron aparece poco, pero ahí está) y Stella (la dama misteriosa que se esconde en pasadizos secretos).

En esta abadía se ama la literatura más universal, las novelas de amor de la época y la filosofía alemana del momento (las citas son numerosísimas); las situaciones se exageran al máximo; los enamorados tienen caracteres extremadamente volubles (casi rozando la bipolaridad) y la sobreactuación, en general, está al orden del día. Esta abadía, en definitiva, es una pesadilla para unos, gran divertimento para otros. Pero, en todo caso, resulta innegable que esta obra es fundamental para entender a los escritores del romanticismo y la manera en que ellos mismos se veían unos a otros. Esperemos, por cierto, que no se sintieran ofendidos por estas letras, pues el lector que llegue hasta el fin de esta historia estará de acuerdo con ésta que ahora escribe en que, como ya apuntábamos antes, no hay ninguna maldad, ninguna mala intención, en el autor.

Por lo visto, y aunque con más arrugas, la gente optimista vive más y mejor. Con buen humor se superan las dificultades de la vida, y se mira al futuro con otras perspectivas. Hay que saber reírse de vez en cuando, incluso de uno mismo si viene al caso. Y para aprender como hacerlo, nada mejor que adentrarse en una obra como Abadía Pesadilla.

Cristina Monteoliva

Título: Instrucciones para salvar el mundo

Autora: Rosa Montero

Editorial: Alfaguara

Págs: 320

Precio: 19,50 €

Compramos manuales para aprender a hacer muebles de salón con madera reciclada, para saber como cuidar del jardín que algún día tendremos o para, simplemente, aprender a freír un huevo. Y es que en el mercado, hoy en día, hay libros que nos enseñan a hacer infinidad de cosas útiles (o inútiles, según se mire), eso ha quedado claro. Pero, ¿qué pasa si lo que nos falta por conocer no es sólo una cosita más o menos insignificante? ¿Y si lo que falla es todo en nuestras vidas? Tal vez la respuesta la encontremos en “Instrucciones para salvar el mundo”, la última novela, de tan sugerente nombre, de la escritora Rosa Montero.

Matías es un taxista que no puede soportar la idea de que su mujer, Rita, esté muerta; Daniel es un médico de “urgencias” que, incapaz de acabar con su relación con su mujer, Marina, prefiere la vida virtual a la real; Cerebro es una vieja científica malograda que ahoga sus penas en alcohol, y Fatma, una joven prostituta africana con un terrible pasado y un oscuro presente. Todos viven en mundos muy diferentes dentro de Madrid, y casi sin saber como, no tardarán en ver como sus vidas se cruzan.

La narradora de esta historia (imposible no pensar en una mujer) de caminos que se entrelazan, ese ser externo que se sitúa tan cerca y a la vez tan lejos de la acción, que admite su presencia casi al final de este libro y declara que le gustan las estructuras circulares en su escritura, es un Dios bondadoso que todo sabe de sus personajes. Los ha visto crecer, caminar por las sinuosas sendas de la vida, equivocarse y, a veces, caer en el más profundo pozo, el de la desidia. Se nota en su forma de contarnos las andanzas de sus actores que les tiene a todos y a cada uno de ellos un enorme cariño, incluso a aquéllos que no se lo merecen. Porque, al fin y al cabo, son todos sus criaturas, y casi ninguna madre es capaz de detestar a un hijo por muy malvado que éste pueda llegar a ser y ella lo reconozca.

Y no puede ser otra cosa que un Dios este ser omnipresente, omnisciente y puede que omnipotente, pues también el futuro de todos conoce y nos desvela cuando cree oportuno. Además, tenemos constancia de su enorme sabiduría, la misma que deja caer en forma de preciosas gotas que salpican la prosa, invitando a la reflexión; o como esas teorías físicas formuladas por científicos idealistas, que nos hablan del orden y del desorden del mundo, de la conexión que entre los seres humanos existe, todo ello para hacernos pensar un poco más, quizá para hacernos valorar lo que todos y cada uno de los lectores tenemos, todas esas pequeñas y grandes cosas a las que no les damos valor, y que, sin embargo, nos hacen afortunados.

Eso, precisamente, les pasa a Matías, Daniel y Cerebro: que no saben lo que tienen, lo que todavía pueden dar, lo maravillosa que es la vida a pesar de todo lo malo que pueda ocurrir. Están sumidos en el desgano, en el desasosiego, anclados, a veces, en un pasado que les parece mejor. Necesitan buscar culpables para aligerar su carga, y no se dan cuenta de que en sus propias manos está mejorar su situación.

Sin embargo, Fatma, la guapa africana, la misma que tiene y ha tenido una vida tan terriblemente cruel, salpicada de tan horribles experiencias, se aferra a la existencia misma con un inusitado optimismo. Porque ella, que tanto ha pasado, sabe que el simple hecho de estar viva ya es una suerte.

No sé si aún estamos a tiempo de salvar el mundo que conocemos, ése que cambia de forma tan aceleradamente por nuestra culpa, la del ser humano. Quizá sea un proyecto demasiado ambicioso para llevarse a cabo por una sola persona, o un grupo reducido de seres humanos. Sin embargo,  el mundo de cada uno, esa pequeña parcela de realidad que nos rodea, ése sí que se puede enmendar. Para ello, tan sólo tenemos que buscar las instrucciones en nuestro interior. Intentarlo, aunque sólo sea eso, merece la pena. Leer este libro y disfrutarlo, también.

Cristina Monteoliva 

Título: Vida Tinta

Autora: María Hernández Martí

Editorial: Almuzara

Págs: 188

Precio: 16 €

            La madera de olivo y la de encina sobre todo tienen un buen número de termias por unidad de masa. Durante muchos años de vida han estado recogiendo la energía del sol. Antonio Cardenillo, protagonista de “Costillitas de olivo lechal”, innovador cocinero, quizá se llevaría las manos a la cabeza ante esta observación, pues en su restaurante la madera no sirve como combustible, sino como ingrediente principal de sus platos. 

En ese orden de cosas puede que un relato que ha costado mucho tiempo escribir sea lento de leer. O que un relato ligero de leer es fruto de una elaboración express. O puede que nada de lo dicho sea cierto. En todo caso este primer volumen de relatos de la canaria María Hernández Martí rebosa de historias que se leen con extraordinaria facilidad y que no permiten que uno pegue los labios: la sonrisa no deja de aflorarle, aderezadas como están de un humor sutil como el azúcar glacé. Si me pidieran mi favorito desde luego que no dudaría en señalar “Zulo, una especie de cuento de la lechera que recuerda con más arte y menos surrealismo un plan hilarante para cultivar maría. Engancha como un relato de misterio, uno no quiere cortar la lectura. Algo parecido ocurre con el que abre el libro “Calle del Picón” (o como un casero molesto y sicoanalista puede dar mucho de sí). Bastantes parecen aflorar de anécdotas mínimas, incluso de rutinarios días de trabajo, que debidamente cocinadas sorprenden por su frescura, espontaneidad, descaro… Siempre se dice a los aprendices que un escritor debe saber captar los mínimos detalles de la realidad que escapan al común de los ciudadanos y  transformarlos. Pero los detalles que utiliza esta joven escritora canaria (1970) no son ningún arcano, están ahí para que sólo alguien capaz y valiente diga “aquí hay una historia”,  que crea en ellos y los “literaturice”:  “Zinc”, “Vida de Francisco Araña I”, “Vida de Francisco Araña II”, “Vida de Francisco Araña III”, “Seguridad”, etc.  

La mayoría de sus personajes son gentes sin dobleces que no se cortan ante nada porque no preguntan constantemente “¿podemos hablar?”, “¿puedo hacerte una pregunta?” (como ocurre a cada momento en las teleseries españolas que imitan a las teleseries norteamericanas), y que lo tienen crudo transitando por la precariedad laboral, que se sienten vampirizados emocionalmente y que  otean un horizonte de futuro difuso; hombres que buscan estabilidad emocional frente a mujeres que no quieren compromisos como en “No”, el desamor en bastantes otros relatos que recuerdan a Dorothy Parker, la crónica de un reformatorio en “Portabultos”, las relaciones “competitivas” entre mujeres de “Vida patética”, todo pasado por el tamiz aunque parezca increíble, de un velado optimismo como el que luce el anciano inválido de “Golden Paradise”. Si uno tiene hijos protoadolescentes no debe dejar escapar la oportunidad de leerles como mínimo “Puré de pelos”, que no les hará modificar sus hábitos alimentarios, pero al menos (estoy seguro) les hará apartar la vista del televisor o de la videoconsola mientras dura la lectura. Le pedirán que les lea más: Hínquele el diente a “Camisón” y luego “Compra”, y si me apuran un poco incluso “Ranas”, ejemplos de inventiva inteligente para todos los públicos.

Sin duda la apuesta de Mª Hernández Martí en este Vida Tinta es arriesgada: el narrador parece que se situara muy dentro de la acción, contraviniendo la premisa de que el escritor debe estar alejado del narrador y guardar las distancias. No puedo asegurar que esa sea la causa, pero lo cierto es que toda narración tiene la “alegría” de  una  anécdota (antes ya lo apuntaba), de cuento antropológico, pues el lector en tanto que ve por los ojos del narrador se siente ya también parte de la acción, se eliminan las barreras.

Respecto de la estructura la autora usa con profusión un modelo narrativo que sigue una estructura teatral: cada personaje habla cuando se especifica, cuando en el guión tiene su entrada e incluso el “relato” contiene acotaciones. Por ejemplo en “Podíamos”, “Vida patética”, “Borracho”, la tercera parte de Francisco Araña… Si en la variedad está el gusto aquí hay mucho de eso, pues también aparece algún relato escrito a base de correos electrónicos, o incluso a tres voces, sin olvidar fórmulas más intimistas y poéticas que también tienen su hueco, ni la denuncia con gracia (“Confesión” es un relato que ningún periodista debería saltarse). Y ya para el alarde técnico,  “Diccionario” donde aquel cobra dimensiones de salto mortal.. Y para la melancolía adolescente, “Pies”, relato en el que se inspira la foto de portada, lo único que no me encaja de este libro. No porque sea un mal trabajo del diseñador, sino por que resulta una elección inadecuada: portada y título forman un binomio explosivo que me ha hecho temer que mis sucesivos vecinos en las tumbonas de al lado, reacios a la letra impresa, pensaran que leía una novela rosa. En más de una ocasión hubiera querido sacarlos de su posible error, explicarles que este es un libro bueno no solo para el verano, y recomendable para los estados carenciales de buena y entretenida literatura.

 José Cruz Cabrerizo

LIBER. 26º FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

La 26º edición de la feria internacional del libro, LIBER, se celebrará en Barcelona del 8 al 10 de octubre. Situada en el pabellón 1 de Gran Via (Fira de Barcelona) la presente edición espera tener, gracias a su mayor superficie con respecto a otros años y la apertura del salón a los países nórdicos, los nuevos miembros de la UE y al Magreg, una mayor cantidad de visitantes y, por tanto, mayores oportunidades de negocio.

LIBER está promovido por la Federación del Gremio de Editores de España.

Toda la información acerca de este evento la puedes encontrar en www.salonliber.com

LA CORTE DE CUPIDO

Con el fin de renovar el género erótico, y siempre buscando la excelencia literaria, CiÑe y Mandala & LápizCero convocan el concurso de cuentos eróticos La Corte de Cupido.

Los relatos seleccionados pasarán a formar parte de un libro-e (e-book), teniendosus autores, así mismo,una oportunidad de promoción y derechos de autor.

Sólo los autores inspirados tendrán la oportunidad de entrar en esta peculiar corte.

Para conocer las bases completas de este concurso y/o otras actividades de CiÑe y Mandala & LápizCero, visita www.circuloindependiente.net

SPEJISMOS, UN OASIS PARA LA LITERATURA

Ya está disponible el tercer número de la revista literaria digital SPEJISMOS. En este número, podemos encontrar relatos de Hipólito G. Navarro, Javier Esteban y Cristina Gálvez, así como interesantes artículos de Miguel Ángel Cáliz, José Cruz Cabrerizo, Miguel Ángel Zapata, entre otros.

Para conocer más sobre esta interesante iniciativa, visita www.spejismos.com

Título: Ellas...mi liblog

Autor: Fernando R. Ortega

Editorial: Celya

Págs: 100

Precio: 10 €

Crecen de forma exponencial, invaden el ciberespacio hasta convertirse en sus amos. Nos referimos a los blogs o bitácoras, el medio que, más allá de foros y chats, eligen cada vez más internautas para comunicarse con otros a través de la gran red de redes.

Los hay de todo tipo, cualquier tema es bueno para ser tratado en estos lugares donde la imaginación y la libertad de expresión campan a sus anchas. Pero, sin duda, los que más interesan a los amantes de la literatura son, precisamente, los que tienen como fin el difundirla, ya sea a través de las reseñas, ya sea por la plasmación directa de textos literarios en sus páginas.

Afirma Fernando Ortega, en el prólogo de este libro que hoy nos atañe, que para que un blog cree o pretenda crear literatura “bloguiana” debe cumplir ciertos requisitos: la brevedad, la constancia del autor, la elegancia en el fondo y la forma, la búsqueda de la interacción con el lector, que pueda ser compilable (lo que se escribe) y que reine la libertad. Cumpliendo estas premisas, encontramos a este autor compartiendo sus escritos a diario en su Vagamundos, su particular cuaderno de viaje en Internet. Pero no ha querido quedarse sólo ahí este escritor, sino que Ortega se ha atrevido a dar el siguiente paso. Así, y cumpliendo con el requisito de la “compilabilidad”, primero llegó Ellas, luego Mi liblog, ambos en formato de libro digital. Más tarde, las dos obras del escritor Fernando R. Ortega tuvieron su versión conjunta en papel: “Ellas...mi liblog”.

El que se atreva con estas páginas encontrará, a pesar del gran número de relatos, del cambio de tonos y temas, de la diversidad en la extensión de los textos, varios elementos en común que hacen inconfundible la escritura de Ortega. Diremos, en primer lugar, que el narrador parece ser siempre el mismo, el mismo ente que cuenta la historia y a la vez es partícipe de la acción, ya sea de forma activa (el responsable de lo que sucede) o de forma pasiva (como simple espectador). Se trata éste de un ser inquieto que ansia compartir con nosotros sus vivencias, sus anhelos, sus deseos, todo lo que por su cabeza pasa y la totalidad de lo que sus ojos ven. Es un amante insaciable (¿Y si nos fundimos?, Me haces sudar, ¡Descórchame!), que se obsesiona con partes de la mujer amada (Tu espalda, La cintura nunca miente, La chica de los pies perfectos, Labios gorditos ) o con prendas que ella viste (La gomita de tus braguitas). A veces ama de forma casi mística (Una palabra tuya bastaría para sanarme, Morir y resucitar, Crucificada). Otras tantas, se siente prisionero  (Encadenado), desencantado del mundo que le rodea (Cadenas invisibles, El enano atómico: Kim Yong, Hielos enronados). Es víctima de pesadillas (Viejos fantasmas, Un calamar en mi escritorio) y, finalmente, es obligado a batirse en duelo con una cruel amante (Duelo al sol, La hora del duelo). Aunque lo cierto es que no suele tardar en volver a ser feliz, en volver a tener ganas de pintar, de cantar y danzar en campos de girasoles (Quiero dibujarte, Bailando entre girasoles, La vida es una tom-tom-tómbola, Hombre en la luna). Porque, al fin y al cabo, el que nos habla, el que nos trasmite tanto, quiere seguir existiendo, y seguir viviendo su vida intensamente, por mucho que llegue a sufrir a veces. 

Encontrará el lector, como segundo elemento común, al sexo femenino como verdadero protagonista, pues es a las mujeres a las que el narrador dedica la mayor parte de sus escritos. Son mujeres radiantes, excitantes, llenas de carga sexual. A menudo se dejan querer, otras tantas torturan a sus amantes. Y, sin embargo, nunca dejan de fascinar al que las conoce.

Finalmente, indicaremos que la prosa de Ortega está íntimamente ligada a la poesía, de forma que el límite entre un género y otro suele ser casi indistinguible, llegando a ser interesante para los amantes tanto de una o de la otra manera de expresión literaria.

Quizá la globalización no sea tan mala al fin y al cabo. Aunque muchas de sus consecuencias nos resulten a muchos totalmente lamentables, algunas cosas buenas nos ha traído también, como internet y las nuevas formas de literatura que en los blogs se crea. Y si, además, pueden tener su equivalencia en forma de libro tradicional, como Ellas...mi liblog, para deleite de los amantes del papel, mejor que mejor.

Cristina Monteoliva