La Biblioteca Imaginaria tiene el placer de ofreceros hoy la entrevista que James Nava nos ofreció hace unos días, en relación a Lobo Gris, su última novela publicada (y de la que, como siempre, hablaremos tras las palabras del autor).

James Nava, español de origen pero americano de adopción, es un escritor de novelas de acción que sabe muy bien de lo que habla, pues a los diecisiete años entró a formar parte de una unidad de élite del ejército y actualmente es asesor de militar y de Inteligencia.

Y sin más dilación, aquí van sus respuestas:

¿A qué edad comenzaste a escribir?

Con ocho o nueve años.

¿Son incompatibles la escritura con el ejército?

No, todo se puede compatibilizar si hay pasión por lo que se hace y ganas de trabajar.

¿Qué te da la escritura que no te han dado otras facetas de tu vida?

La satisfacción de desarrollar una de mis aficiones favoritas de siempre y disfrutar contando historias que lleguen a la gente, compartir esas historias.  

¿Cómo surgió la idea de escribir Lobo Gris?

Por una serie de experiencias en Montana y mi gran pasión por los lobos.

¿Has estado alguna vez entre los lobos?

Sí, aunque con las debidas precauciones, por supuesto.

¿Crees que el lobo y el hombre pueden llegar a entenderse?

De hecho se entienden y conviven en muchos lugares.

¿Has visto alguna vez al auténtico vaquero de Marlboro por las tierras de Montana?

Lo cierto es que hay muchos vaqueros por Montana y toda la región de las Rocosas y el Oeste, unos se parecen al de Marlboro y otros muchos no, pero todos son auténticos vaqueros. No debemos encasillarnos en el estereotipo, la realidad es más amplia.

¿Te sientes identificado con alguno de tus personajes?

Por supuesto, siempre les pongo alguna característica o experiencia personal.

¿Qué esperas que encuentren tus lectores en esta novela?

Entretenimiento, gusto por la lectura, que la historia les aporte algo y saquen sus propias conclusiones. También transportarlos a ese paisaje fascinante de Montana y a un mundo lleno de valores.

¿Habrá más libros que cuenten las aventuras de Jason Rovin?

Por ahora no. Tengo muchas otras historias que contar. Pero nunca se sabe…

¿Qué proyectos literarios tienes para el 2009?

La publicación de una nueva novela que va a sorprender, emocionante y muy entretenida.

 Muchas gracias a James Nava por prestarnos un poco de su tiempo y contestar nuestras preguntas, así como por la cesión de sus fotos. Esperamos ver pronto en el mercado su próxima novela.

Como siempre, gracias también a los lectores que seguís esta sección. La semana que viene, más.

Cristina Monteoliva

Título: Lobo gris

Autor: James Nava

Editorial: El tercer hombre

Págs: 560

Precio: 22 € 

A menudo, cuando pensamos en el mundo verdaderamente salvaje, ese pequeño reducto en el que el hombre aún no ha metido sus poderosas zarpas, se nos vienen a la mente animales como el oso, el águila o el lobo. Indudablemente, éste último, el lobo, ha sido, es y será siempre uno de los personajes más misteriosos del bosque, el protagonista de múltiples cuentos y leyendas a lo largo y ancho de nuestro planeta. Puede que en realidad no sea tan misterioso. Quizá a través de la novela que hoy comentaremos, Lobo gris, de James Nava, podamos conocerlo un poco más.

Tras largos años de ausencia, Jason Rovin, joven agente de la CIA, vuelve a Wild Creek con un maletín cargado de importantes y comprometedores documentos. Por la carretera de ida al pueblo, Jason se encontrará casualmente con Catherine Rush, una bióloga encargada de estudiar la población de lobos de la zona. Ninguno de los dos entenderá en ese preciso momento la relevancia que llegará a tener dicho encuentro para el pueblo, los lobos y hasta ellos mismos.

El indiscutible protagonista de esta novela de intriga es Jason Rovin, el agente de la CIA traicionado por sus propios jefes que vuelve a su pueblo de origen sin saber muy bien por qué. Jason es, sin lugar a dudas, un hombre de espíritu libre, un hombre que necesita la acción en su día a día, tanto como el aire para respirar. Es por ello que nadie cree que su estancia en el rancho familiar se prolongue demasiado. Serán los acontecimientos, su amor por los lobos y por Catherine Rush lo que hagan que Rovin se asiente, al menos por un tiempo, en las tierras que le vieron crecer.

La segunda de abordo en esta historia de trama compleja es Catherine Rush, una joven bióloga que no dudará en hacer cualquier cosa para impedir que los rancheros, hartos de ver como los lobos acaban con su ganado, emprendan una cacería por su cuenta; o el propio servicio ambiental para el que ella misma trabaja controle a la población aniquilando a unos cuantos ejemplares. Catherine encontrará en Jason no tan sólo el mejor de los compañeros, sino también el perfecto aliado para sus nobles propósitos.

El elenco de personajes secundarios no podría ser más amplio: un ambicioso banquero con aspiraciones políticas, rancheros que intentan hacer prevalecer el clásico estilo de vida del oeste americano, fieles vaqueros a caballo, una periodista desalmada, abogados que cobran grandes cantidades por hora trabajada, valientes agentes de la CIA y del FBI, fanáticos terroristas neonazis organizados en una milicia…Y, siempre de fondo, rompiendo el silencio de la noche, desde las montañas, los profundos y enigmáticos aullidos de unos lobos grises que anuncian que algo extraño está pasando en sus antiguos lugares de caza; que su presencia, cada vez en mayor número, tiene un porqué que los humanos de esta historia deben descubrir antes de que las consecuencias a nivel global sean extremadamente graves.

Lobo gris no es una tan sólo novela de intriga, acción, sexo e intrincados intereses políticos e inmobiliarios, enmarcada en el idílico paisaje de Montana (el mejor lugar al que ir para conocer la auténtica vida rural de los Estados Unidos, la esencia del mundo vaquero), que hará las delicias de los amantes del género policíaco y militar, sino también una historia llena de amor por la naturaleza, por la vida salvaje en las montañas, con interesantes enseñanzas biológicas relativas a la vida de los lobos en manada, que nos viene a demostrar que cualquier alteración en el equilibrio ecológico producida por el ser humano, por mínima que ésta sea, acaba perjudicando al propio hombre.  

Es indiscutible que el hombre es el ser más privilegiado de la Naturaleza. Sólo el ser humano tiene el poder de construir grandes inventos y descubrir la cura de terribles enfermedades. Sin embargo, como venimos diciendo desde el principio de esta reseña, también tiene el ser humano la capacidad de irrumpir en la naturaleza para corromper el orden natural. Ojalá la lectura de Lobo gris sirva para que todos tomemos un poco de conciencia de ello.

Cristina Monteoliva

Stand Lenoir Libros - Cobai Punk´s - Barcelona. Actividades enero/febrero de JULIÁN SÁNCHEZ.

Julián Sánchez, escritor, crítico musical y periodista, recientemente galardonado como finalista en el XII Premio Mario Vargas LLosa NH de relatos, coordina dicho stand en colaboración con la editorial y librería especializada en literatura sobre música Lenoir Libros (www.lenoir.es), con la que promociona, difunde, informa y vende su fondo editorial.

Durante dichas actividades, el escritor y crítico musical Julián Sánchez firmará ejemplares de sus dos últimos éxitos, el libro de microcuentos "Venidos del Miedo" -Editorial Páginas de Espuma, Madrid- (www.ppespuma.com), y el ensayo sociomusical "Van contra el punk y contra tantas otras cosas" -ed. Baile del Sol, Islas Canarias- (www.bailedelsol.org), así como del resto de su obra, informando de su próximo ensayo sociomusical que  le publicará Lenoir Libros. 

FIRE DEL DISC DE REUS

31 de enero y 1 de febrero

Horario:

De 11 a 21h

Lugar:

Palau de Fires i Congressos

Avinguda del Comerç, s/n 

Contacto:

Julián Sánchez

Escritor, crítico musical, periodista y poeta 

Tfno: 629 007473

jsperiodista@telefonica.net

C/dels Enamorats, 70-72, 6º 5ª

08013 Barcelona 

Colabora LENOIR LIBROS, www.lenoir.es

Ediciones Cátedra galdardonada con la MEDALLA CEC 2008 a la mejor labor editorial.

Ediciones Cátedra, con sus colecciones Signo e Imagen  y Cátedra / Filmoteca Española, ha sido la editorial seleccionada por la junta directiva del Círculo de Escritores Cinematográficos, a través de las distintas sugerencias de sus socios, como la merecedora  de la Medalla CEC 2008 a la mejor labor editorial.

La colección Signo e Imagen se ocupa desde su primer número, publicado en 1986, de los fenómenos que se han ido incorporando a nuestra sociedad, relacionados con las formas de comunicación. Su territorio abarca desde la semiótica general a la teoría de la imagen, pasando por la historia del cine, los medios audiovisuales, el periodismo, la publicidad, el cómic o las técnicas de realización en televisión, radio, cine, publicidad, etc.

En la serie cineastas de esta colección se recogen monografías sobre directores de la historia del cine, tanto clásicos como contemporáneos. Los distintos volúmenes incluyen la biografía del director relacionada con su profesión y el estudio sobre cada una de sus obras con la ficha técnica correspondiente. En estos momentos la serie ha alcanzado la cifra de 75 números.

Igualmente, Ediciones Cátedra, junto a Filmoteca Española, ha publicado varios títulos que tratan diversos temas relacionados con el cine español. Mientras que en la serie Cineastas latinoamericanos, que conserva las mismas características que la serie cineastas, agrupa las monografías de los directores más importantes de Latinoamérica.

La gala de las medallas CEC 2008  se celebrará el próximo lunes 26 de enero de 2009, a partir de las 21.30 horas, en el Cine Palafox de Madrid (C/ Luchana, 15). En ella, además de premiarse a Ediciones Cátedra con la Medalla CEC 2008 a la mejor labor editorial, se conocerán los ganadores de cada una de las categorías en las que consisten estos galardones.

Título: El origen de la simetría

Autora: María Salvador

Editorial: Icaria

Págs: 80

Precio: 9 € 

Henry David Thoreau dejó escrito que podemos estar seguros de que cualquier libro o frase que soporta ser leído dos veces ha sido pensado dos veces.
Esta joven poeta granadina aparece con el eco bíblico de la tragedia entre Abel y Caín y nos invita a la lectura citando el Diccionario de símbolos de J.E. Cirlot, con el misterio de Géminis. Por ello inicia el libro con formación de la quimera, donde terminan siendo Abel y Caín dos conciencias diluidas en el temblor de sus latidos. Esta pulsión entre la realidad y el deseo, el sueño y la vigilia, la vida y la muerte recorren la estructura de la existencia del poemario, com más luces que sombras.         
El apartado titulado cristalografía destaca por poemas como mármol, en cuyos finales ¿acaso no es el blanco el color del miedo?, hallamos los mejores hallazgos de esta voz por pulir. Así entre obsidianas, ágatas, ópalos, jades, cuarzos, basaltos, alabastros, y esteatitas llegamos al poema Dead Ringers, donde se diluye la separación/ entre la enfermedad y el síntoma.         
Después en el apartado Violencia, encabezado por una cita de Michael Leiris, según la cual casi todos los vicios en realidad eran sólo maneras de sentirse más humano, destaca con holgura la claridad pensada de María. En deseo negro, donde el mira lo que has hecho nos conduce a la desesperación abriéndose camino, y en hard candy (¿no os suena a la película?) donde en los labios encontrarás la muerte al conocer el miedo. Sabemos por funny games que este juego no acaba nunca, y aparece la truculenta imagen de María abrazando al hijo nonato en cielo drive. Destaca el verso yo maté al dios de toda esa gente en el poema 8 de diciembre de 1980, en referencia a la muerte de John Lennon, por la naturalidad de lo cotidiano e histórico. La visión dura de la vida en los hijos medianos de dios estalla con no somos más que escoria, pero la capacidad de exactitud de María nos hace saber en no love lost que esto nos romperá en pedazos. Ritmo cero nos conduce hasta sobremesa, cuyo final la policía halla cuarenta y tres cadáveres/ con los ojos abiertos tras la venda, es paradójicamente claro, visionario y acertado. Así llegamos a materia prima, donde un relámpago debería iluminar la escena y sabemos el origen del terror.
El poema suelto líneas de Blaschko recupera el "ruido sordo" que corroe a Caín, al que interroga para saber si se arrancará la piel para no ser juzgado. Porque las marcas en su piel nos contarán tu historia.    
El apartado metamorfosis plástica empieza con acción#1 un poema flojo a mi entender aunque cargado de dolor comprensible, mejora el beso de la esfinge pese a su tendencia abstracta al acertar en que la noche es la metáfora / de los designios de la sangre. También flojea en dedans pese al ritmo del baile y al ciclo que completa el desarrollo exacto de los cuerpos. En acción#2 la lágrima, los cigarrillos que nadie recuerda nunca haber fumado, la atmósfera dotan de trágica potencia el final no más jaulas para el rostro pero en geodésica la incertidumbre se ceba con el mismo poema que resulta un peldaño, un tránsito, un hálito tan fugaz como el reflejo de la pequeñez de un cuerpo. En el sentido por el que avanza el libro el primer futuro no destaca pues el barro biblíco, supongo, nos devuelve a la vigilia y la escafandra y la mariposa nos conducen a la escritura ocular pero siempre somos algo más que párpado. Así prosigue en acción#3 con un poema de "arabescos", de artificio, cargado de más negrura que claridad por el tortuoso descenso hasta el último caín que nos revela que Abel estuvo siempre/ en el cerebro de su hermano.      
El apartado final, Réquiem, se inicia con los Smashing Pumpkins cantándonos que el asesino que hay en mí es el asesino que hay en ti, y tras la cita el requiem aeternam termina ofreciendo como descanso al niño de retina sangrientas el final del poema. Los breves kyrie eleison, dies irae, tuba mirum (a destacar que el miedo se personifica en el temblor), liber scriptus, quid sum miser y rex tremendae nos conducen hasta recordare, donde un obelisco nos recuerda el día en que Abraham no supo detenerse, para golpearnos en ingemisco con los versos no somos más que ratas encerradas/ por mucho que excavemos/ no habrá salida sino tumba. Los poemas confutatis, lacrimosa (en relación a Ciudad Juarez, que este lugar no nos devore), y lux aeterna palpitan con indicios de simiente muerta y nos conducen al final libera me donde escucharemos/ el grito de la mariposa/ hasta el fin.
Dicho esto la impresión que queda es del camino de una artista que, por el momento, no ha encontrado una estructura totalmente sólida para su canto pero sí ofrece atisbos de calidad, contundencia y poesía suficientes para recomendar su lectura y relectura.

Rubén García Cebollero

Título: Granada (trilogía)

Autora: Radwa Azur

Traducción: Mª Luz Comendador

Editorial: Ediciones del oriente y del Mediterráneo

Págs: 569

Precio: 22 € 

La trilogía “Granada”, está compuesta por las novelas Granada (Garnâta), Moraima (Maryama), y La partida (Al-rahil), editadas entre 1994 y 1995. Primera parte: Premio a la mejor novela del año 1994 (El Cairo). Segunda y tercera parte: I Premio de la Feria del Libro de la Mujer árabe (El Cairo).

A pesar de cumplir los preceptos que la incluyen en el género de la novela histórica árabe de la segunda mitad del siglo XX, estamos, afortunadamente, ante una novela poco histórica (Mari Luz Comendador. “Sobre la novela histórica árabe”. Cuaderno nº 3. Escuela de Traductores de Toledo): “Como suele ocurrir en las novelas históricas árabes más reconocidas en el último cuarto del siglo XX, en Granada lo histórico no es percibido como fundamental por su autora ni por los críticos. Es decir, no es la presencia de la Historia lo que más se valora…”). Antes he dicho “afortunadamente”, y no es que tenga nada contra la novela histórica, simplemente que no comulgo con esta moda instalada por la mercadotecnia en los anaqueles de las librerías, y que entiendo que la presión del dato exacto y de la fidelidad a los hechos (no vayan a salir voces autorizadas a decir que…), pueden limitar la tan necesaria libertad narrativa.

Tampoco el premio del Libro de la Mujer árabe se debe a la gratitud hacia una novela feminista (“Ambiciono que un texto escrito por mí no represente claramente que soy mujer; quiero que la mujer y el hombre escriban igual de ideales grandiosos, que entren en la vida de forma convincente”. Entrevista a Radwa Ashour en el diario “La Opinión de Granada”, 7 de abril de 2008).

Y Ashour convence, no le quepa la menor duda. Del susto inicial por aquella ingente cantidad de letra impresa uno pasa a la intranquilidad de tener que cortar la lectura en lo más emocionante. ¿Emocionante dice? ¿Puede enganchar una novela que carece del espíritu nómada y emocionante de “León el africano” de Maalouf, que se desarrolla con una economía de medios absoluta (las dos primeras partes ambientadas en Granada, y casi exclusivamente en el Albayzín , y las más de las veces en el interior de una casa de ese mismo barrio), y que con escasos diálogos dando movimiento al texto transcurre con el tempo lentísimo (nada menos que 6 generaciones que arrancan en Abú Yáfar el librero) de película iraní? Para mí que sí. Y en mi torpeza para justificar mi respuesta, diré que eso lo consigue a fuerza de una sencillez argumental que en ningún caso descuida fijar los hitos más importantes en la historia de los moriscos desde pocos días antes de las Capitulaciones hasta el decreto de expulsión del país en 1609. Si no me equivoco en la comparación, sería la “intrahistoria” unamuniana, o el “vamos a contar la historia, sí pero desde el punto de vista de lo que acontece a una familia de artesanos,  alguien del pueblo llano. Pero sin literalidad, no vamos a trasladar aquí el texto original de tal o cual edicto para certificar que yo escritora omnipotente me he documentado bien, sino que vamos a  ver los efectos que aquello produjo”.  Ya sé que me repito mucho, pero vuelvo a citar aquello de “vidas pequeñas, historias pequeñas”, la óptica chejoviana, porque es seguro que hay un conductor, un cable emocional que hace que el lector se sienta familiarizado, que se instale con total comodidad en su condición de testigo al que arropa una prosa poética sin excesivo recargamiento. Aunque parte del secreto también reside en la veracidad y valentía de esta obra: si la única magnitud absoluta en todo el universo es la velocidad de la luz, en el ser humano la única característica absoluta es la maldad sin distinción de credo, raza, o número de zapato que calce. Me refiero a que también salen retratados en la novela “moros de saldo”. Los más poderosos porque han arreglado unas capitulaciones que les permite llevarse lo que es suyo y sálvese quien pueda. Allá en las tierras de Berbería, los turcos también estrujan cuanto pueden a sus hermanos musulmanes. Y ya de vuelta a Granada, algunos de los que quedan, que han sido aupados por el nuevo poder cristiano, con una codicia sin límites no dudan en arrebatar a los más débiles de los suyos propios todo lo que pueden. Es el caso de José (actual nombre cristiano), “amigo” de la familia, que mediante oscuros manejos arrebata a Alí las casas de Aynadamar y el Albaycín, y que le azuza a los sabuesos de la Inquisición.

Alí es el protagonista absoluto de la tercera novela (La partida). Repito que uno no está cansado del tono de las dos novelas anteriores, pero aún así  recibe con agrado este giro copernicano, esta casi turbulencia. Las condiciones cada vez son más restrictivas y severas para la vida del morisco y culminan con su expulsión de Granada. A partir de aquí hay un exilio interior de Alí (solitario sin mujer ni hijos que tuvo que enterrar a su abuela camino de Córdoba, donde iban a ser concentrados los expulsados de Granada), que no se corresponde con el Alí que escapa de la “cuerda” y se une a Roberto el salteador de caminos, conoce a una mujer  con la que se ayunta (por no repetir otra vez “une”) un tiempo, y que se marcha hasta llegar a unas Alpujarras desiertas para (siempre en su condición de “ilegal”) volver otra vez a la Granada que añora y huir luego hasta Alyafería, pueblo de Valencia en el que se inaugura otra nueva etapa. Coexisten dos aventuras: la del Alí enamorado y rechazado y las desventuras de un pueblo que a partes iguales se rebela en su fuero interno y hace suyo lo de “Todo puede ser cuando los fuertes se imponen sobre los débiles” (p. 546). Ya digo que la última parte es la más sustanciosa en lo narrativo, la más sorprendente e inesperada por cómo cierra el libro, por cómo un hombre que entra en la recta final de la madurez se rebela contra el destino que como si de una res se tratara, le imponen los vencedores.

José Cruz Cabrerizo

Título: A timba abierta

Autor: Óscar Urra

Editorial: Salto de Página

Págs: 160

Precio: 15,95 € 

La vida puede parecerse a muchas cosas, todo es cuestión del gusto del que la venga a comparar. Por ejemplo, en alguna que otra ocasión hemos visto aquí que la existencia humana, sus idas y venidas, puede ser como un ring de boxeo del que nos levantamos una y otra vez. Pero no a todo el mundo le gusta tanto el boxeo como para ver así su vida. Puede que para muchos la existencia sea, más bien, como una partida de carta, como una verdadera timba. Y precisamente A timba abierta es el título de la novela de Óscar Urra que hoy trataremos.

Julio Cabria, investigador privado de cincuenta años de edad, está a punto de suicidarse cuando unos matones y su jefe se presentan en la azotea desde la que pretende lanzarse al vacío. Botines, el pintoresco jefe mafioso, quiere que Cabria investigue el paradero de la misteriosa Pandora, una italiana de la que muchos han oído hablar pero que pocos conocen verdaderamente. Todo el que la ha buscado hasta ahora, ha corrido con la peor de las suertes. ¿Será Cabria el que consiga desvelar el misterio?

Existe un hábil guía en esta historia que prefiere vivir la acción desde fuera, pero que guarda la suficiente relación con los personajes como para saberlo todo de ellos, tanto de su presente como de su pasado, hasta el más mínimo de sus movimientos. Este ser que nos transporta a través de las páginas, además, sabe cuando dar paso a los actores para que éstos se conviertan en narradores por un momento y transmitirnos, así, sus más íntimos pensamientos, sus temores, sus dudas.

Cabria, el protagonista de esta apasionante historia, es un hombre con pocas razones para seguir viviendo: está divorciado, apenas ve a su única hija y, por si fuera poco, suele perder grandes cantidades jugando a las cartas. Tan sólo le queda una persona a su lado: su hermano sacerdote. Sin embargo, y como pronto descubrirá el lector, no hay nadie mejor en el Madrid de Óscar Urra que este investigador desahuciado, ludópata, aficionado a la buena lectura de los clásicos y cinéfilo empedernido, para descubrir qué es lo que pasa en las calles del centro de la capital de España, en ese mundo alternativo que los turistas no llegan siquiera a intuir, en todos esos oscuros rincones que para cualquier otro pasarían desapercibidos.

Entre los personajes secundarios de A timba abierta destacaremos a Meléndez, un policía con unos métodos muy peculiares, a punto de ser prejubilado por sus jefes por su bajo rendimiento en los últimos años; Vitriolo, un soplón de poca monta que parece estar siempre en el sitio menos indicado para su salud; y César, el camarero de El Portón (bar de encuentro habitual de los personajes), el único que sabe servir los gin-tonics como le gustan a Cabria, siempre acompañados por un platito de almendras.

Por si estos argumentos no os resultaran suficientemente atractivos os diré, además, que la de Óscar Urra no es, ni por asomo, una novela policiaca al uso. Y es que Urra, con su maravillosa prosa, ciertamente elegante, llena de divertidos símiles e imaginativas metáforas, y cargada de un sentido del humor tan oscuro como el nombre del género en el que encajamos esta obra, da un nuevo sentido precisamente al género negro, demostrando, así, que la buena escritura no conoce de encasillamientos, pues todo depende, al fin y al cabo, de la hábil mano del escritor que esté tras las historias que leemos. Por tanto, los que se decidan por A timba abierta, no encontrarán tan sólo una historia de mafiosos, policías y soplones, sino una pequeña joya de la que es difícil olvidarse después.

Puede que sea cierto, puede que la vida sea una gran partida de cartas en las que algunos apuestan todo lo que tienen por un puñado de billetes. A unos pocos les sonríe la suerte, otros van de farol, y a muchos, sin duda, nos toca perder más de una mano. Pero lo cierto es que esta A timba abierta es una novela que no os la deberíais perder ninguno de los que ahora me leéis, creedme cuando lo digo.

Cristina Monteoliva

Una semana más, en La Biblioteca Imaginaria  tenemos el placer de entrevistar en diferido a un autor prolífico en sus publicaciones (en 2008 publicó Cuando tu rostro era niebla y Perro mordedor, obra, ésta última, ganadora del Premio de Narrativa Joven Ciudad del Monzón 2008, y de la que a continuación hablaremos), de gran sensibilidad y calidad literaria indiscutible. Se trata del aragonés Mario de los Santos.

Mario, amante de los animales, ha querido darle el nombre de Perro Mordedor a una obra  que, sin duda, le ha traído muchas alegrías. Pero mejor no adelantar acontecimientos, aquí os dejo con las palabras del escritor:

¿A qué edad comenzaste a escribir?

Recuerdo que lo primero que escribí, con conciencia de estar escribiendo una historia, de estar creando, fue un relato para un concurso del colegio. Desde entonces, con más o menos intensidad, siempre he manchado el papel. De forma más constante lo llevo haciendo desde los veintitrés años.

¿En qué género te encuentras más cómodo?

Sin duda en la novela. Igual que hay corredores de velocidad y de resistencia, yo me considero escritor de largas distancias. Cada escritor tiene unas virtudes y unas carencias que se adaptan a una determinada distancia, a un determinado tono o estilo narrativo. Es importante saber cuales con las tuyas y ver en qué espacios, cuales son los límites, donde mejor te defiendes. En ese sentido, tanto por el tipo de historias que concibo, como por la forma de contarlas, siempre necesito un cierto espacio para que se desarrollen.

¿Cómo se compagina la vida de escritor con la de editor de Tropo?

Bueno, la cosa va ratos. Desde luego, son ocupaciones cercanas conceptualmente pero creo que es conveniente separarlas, parcelar los diferentes momentos del día en los que escribes o en los que eres editor. De lo contrario una parte se puede comer a la otra. Les une los libros, la creación, el papel, pero les separa la mirada que tiene cada una de ellas. En ambas facetas es fundamental el aspecto creativo pero la forma que adquiere es diferente; en la escritura la creación tiene que ver con la imaginación mientras que en la edición la creación tiene que ver con la versatilidad, con la capacidad de anticipar y solucionar dificultades según unas reglas.

¿Qué ha supuesto para ti ganar el Premio de Narrativa Joven Ciudad del Monzón 2008 con Perro Mordedor?

La verdad es que resultó un poco sorprendente. Este año 2008 ha sido un buen año en cuanto a reconocimientos y premios. He publicado una novela con Onagro Ediciones, y además, gané otro premio de novela corta. Con ambos títulos en el mercado, y el trabajo en Tropo, ya se constriñó el año de una manera salvaje. Cuando me llamaron para decir que había ganado también el Ciudad de Monzón, casi me da un vuelco el corazón. Por un lado fue una alegría inmensa, es un premio que cualquiera le gustaría tener, por otro lado pensé, otro libro más a defender, ¿de dónde sacaré tiempo?

Pero bueno, el tiempo es relativo, tengo la experiencia de que si algo te ilusiona, el tiempo se fabrica.

¿Cómo surgió la idea de escribir Perro Mordedor?

Pues es un libro bastante atípico respecto a mi forma de escribir. Yo tengo formación científica, me doctoré en químicas, por lo que la forma de concebir, diseñar y planificar una historia es bastante cartesiana. De hecho, por ejemplo, la gente se me ríe cuando les digo que mis libros comienzan en una hoja de cálculo, no se lo creen, pero es verdad. Sin embargo, Perro Mordedor nació de un impulso, una primera página, una idea, una imagen, que resultó ser la escena inicial. Estaba un domingo en casa, me senté y la escribí. A partir de ahí la historia fue creciendo por intuición.

¿Hay muchos perros entre los seres humanos?

Ojala. No. Y los que encuentro, enseguida los adopto como amigos. Entre los seres humanos hay muchos seres humanos, lo cual es una pena. En mi caso siempre me he criado con perros. He tenido uno en casa, salvo pequeñas temporadas, desde que tengo uso de razón. De hecho, por ejemplo, mi madre siempre cuenta la anécdota de que, como me crié con la perra de mi abuelo, aprendía a gruñir y ladrar antes que a hablar. Me tuvieron que retirar un poco de la perra porque gateaba, comía de su comida y me comunicaba como ella. Si hubiese más perros que hablasen, seguro que habría menos personas de esas que ladran. Todo sería más cuerdo.

¿Qué tipo de perro serías tú?

Pues no sé. Uno grande imagino, sin raza, con buen apetito y algo vago. De los que puedes encontrar tumbados en el rincón más cálido de la casa.

¿Crees que en verdad las personas y sus perros se parecen?

Perros y dueños sí que se parecen. Es igual que padres e hijos. En estos tiempos que cada cierto tiempo hay una noticia de algún perro que ha mordido a alguien, siempre me pregunto cómo será el dueño de ese animal. Como te he dicho, he tenido muchos perros, casi todos ellos de gran tamaño, dedicados a guardar una casa, y nunca han tenido problemas de agresividad. Una vez hice una entrevista para trabajar en un criadero de pastores alemanes, charlé mucho tiempo con el dueño, terminamos cuajando cierta amistad y me contó algo muy cierto: ahora la gente ya no quiere perros, la gente quiere amigos o quiere armas, pero no quiere perros. Los perros son otra cosa diferente.

¿Por qué el protagonista de Perro Mordedor no tiene nombre?

Hay personajes que nacen con una definición muy alta pero este muchacho no. Al nacer la historia de un modo tan intuitivo, casi arrancada de la niebla, el nombre del personaje se quedó dentro. No lo pude rescatar.

¿Puede un perro mordedor dejar de serlo?

Pues no lo sé con certeza. Entiendo que es complicado. Hay pautas, comportamientos aprendidos que ya no se pueden separar, se convierten una segunda piel. Si se ha educado a un perro en la agresividad, será complicado que el animal responda ante otros estímulos como el cariño, la firmeza o la justicia.

¿Qué esperas que encuentren los lectores en esta novela?

Bueno, yo creo que, finalmente, Perro Mordedor es una novela de comportamientos, de instintos. Está ambientada en un suburbio de una gran ciudad, es el tipo de escenarios donde he crecido. Son ambientes donde lo que uno es, lo que le gustaría ser y lo que los demás esperan que sea tiene poco que ver. Conjugar estas tres partes de uno mismo crea grandes tensiones afectivas en los personajes que hacen que resulte difícil actuar de modo racional o lógico. Yo creo que el lector empatizará fácilmente con varios de los personajes. Tal vez no se reconozca en ellos, no lo creo, pero descubrirá muchas de sus actuaciones reflejadas. Eso hace que además de un rato entretenido, sea posible que, quizá, sepan un poco más de sí mismos cuando cierren el libro.

¿Qué proyectos tienes para el 2009?

Acabo de terminar otro texto hace poco. Este año creo que voy a descansar de la escritura de textos largo. Va a ser un año de mucho trabajo en Tropo, de defender los libros que saqué en 2008 y de volver a llenarme de esas vivencias que provocan ideas. La verdad es que me encuentro un poco saturado de textos largos, exigen mucho tiempo, mucha implicación, y este año voy a priorizar el trabajo de edición. De todos modos, también dije eso en el 2008 y acabé con tres libros en el mercado. La idea, como me conozco, es empezar de nuevo un texto largo en el último trimestre. No creo que aguante un año sin meterme en otra historia. Siempre digo que escribo porque ser Mario veinticuatro horas al día es terriblemente desquiciante. Así que no creo que me aguante demasiado tiempo. 

Agradecemos profundamente a Mario de los Santos por prestarnos su tiempo y ofrecernos estas interesantes respuestas. Muchas gracias, también, por las fotos que el autor nos ha cedido (en una de las cuales se puede ver a Duna, una perra nada mordedora). Y, como siempre, gracias a vosotros por estar al otro lado.

Cristina Monteoliva

Título: Perro mordedor

Autor: Mario de los Santos

Editorial: Mira editores

Págs: 104

Precio: 10 € 

Más allá del centro de la ciudad, con sus bonitas tiendas que nos invitan a consumir, con esas calles por las que apenas circulan ya los coches, y los servicios de limpieza mantienen tan limpias; más allá de los barrios periféricos y residenciales, más o menos humildes, pero normalmente tranquilos; más allá de lo que casi todos conocemos, en definitiva, se encuentra un universo paralelo y a la vez tan contrario al de la mayoría de nosotros, donde impera la ley del más fuerte y nunca se sabe si habrá un mañana. Precisamente en estos suburbios ha querido situar Mario de los Santos la acción de Perro Mordedor, la novela ganadora del Premio de Narrativa Joven Ciudad del Monzó, y de la que hoy hablamos.

El protagonista de esta historia se mueve en un mundo donde es difícil encontrar buenas compañías que animen a los jóvenes a seguir por el buen camino. No es de extrañar, entonces, que la vida de este muchacho de un vuelco al conocer a Sara, una guapa universitaria que no tiene ni idea de a lo que este chico se dedica. Pero, ¿será posible un cambio radical en la existencia de este chaval?

El actor principal de esta obra podría tener mil nombres: Jonathan, Fran, José, Rubén, Kevin… Nunca llegaremos a saber, sin embargo, con qué nombre le bautizarían sus padres, pues así el autor lo ha decidido. Pero, ¿acaso es tarea fácil escoger el nombre perfecto para un chico que ha de representar a tantos que se le parecen, o son exactamente iguales a él en el mundo real; a un muchacho que interpreta el papel que tantos otros interpretan día tras día en los arrabales de nuestro país y de tantos otros países del planeta?

Así pues, diremos que el muchacho, el chico o el chaval, se nos presenta como el producto que resulta, por norma casi general, cuando se suelen combinar los siguientes factores: un hogar donde la violencia doméstica campa a sus anchas, la ausencia de figuras familiares a las que admirar por sus logros, la total desidia por continuar con los estudios y la búsqueda de la salida más fácil en un barrio donde todo lo malo abunda.  

Estos chicos, como lleva demostrándonos el juez Calatayud desde hace un tiempo a través de sus sentencias ejemplares, no son siempre malos en esencia, y no se pueden dar del todo por perdidos. ¿Podrá, entonces, el muchacho de nuestra historia encontrar la luz dentro del agujero negro en el que se encuentra? ¿Será Sara su salvación? ¿Se harán sus sueños realidad?

Mejor no decir nada más: me temo que si contestara a alguna de estas preguntas estaría desarmando el genial argumento que Mario de los Santos ha trazado en ésta obra tan breve como genial. Y es que Perro Mordedor, con su concisión tanto en las escenas representadas como en el lenguaje utilizado, su clara descripción de los personajes, la crudeza de sus escenas de acción y toda la intensidad que nos transmite la historia en sí,  nos viene a demostrar algo que el hombre rara vez reconoce, pero tan cierto como que el Sol dejará de brillar algún día: el ser humano es un animal más, el peor de todos, y librarnos de nuestros propios instintos primarios, según en qué situaciones, no es tarea sencilla. Los cuentos de hadas en rara ocasión se hacen realidad, y dejar la casilla que nos ha tocado en el tablero de ajedrez que es esta existencia nuestra, para muchos, es algo totalmente impensable. Y, sin embargo, no por ello debemos darnos por vencidos, sino todo lo contrario, pues, ¿no es mejor haberlo intentado al menos una vez en la vida que morir sin haber buscado una alternativa?

Hay perros grandes, medianos, pequeños; los podrás encontrar de pelo largo, corto o casi nulo; tendrán los ojos azules, marrones o verdes. Normalmente, todos huimos de aquellos que son agresivos, tenemos miedos de ser mordidos. Y, sin embargo, también algunos perros deberían tener una segunda oportunidad. Creedme cuando os digo que merece la pena conocer a este Perro mordedor de Mario de los Santos, casi tanto como conocernos a nosotros mismos.

Cristina Monteoliva

Lobo Gris, de James Nava

Las milicias paramilitares irrumpieron en Wild Creek, pero no contaban con la vieja leyenda india sobre lobos, ni con el hombre de la CIA.

Lobo Gris, la última obra del escritor James Nava, es una combinación explosiva de thriller político, espionaje y ecología; un canto a los lobos y la naturaleza salvaje de las Montañas Rocosas, con raíces en las leyendas indias nativas americanas; una historia de amor apasionado y alto voltaje erótico en medio del enfrentamiento entre rancheros y ecologistas.

Novela disponible en librerías, El Corte Inglés, Casa del Libro, Fnac, Vips, Crisol, Heartmaker.net, diegomarin.com, IberLibro.com, NavLan.es, y en la web de la editorial: http://www.eltercernombre.es/libros/60/

Más información en http://www.youtube.com/watch?v=23KUUix3Gpo y www.jamesnava.com

Estatua parlante: Contra la barbarie en Gaza

Desde la Asociación Literaria de Fuenlabrada ESFERAdeLETRAS os invitamos a participar en este certamen literario cuyo título es “CONTRA LA BARBARIE EN GAZA” y con la que ESFERAdeLETRAS  se suma a la iniciativa propuesta por nuestros amigos poetas Gsús Bonilla, Francisco Cenamor y Maribel Sánchez, ”PoeSÍa contra la barbarie” y que pretende ser utilizado para reivindicar una sociedad más humanitaria y comprometida respecto a la salvaje actuación que se está perpetrando en Palestina.

Ésta será la tercera vez que utilicemos este método de denuncia, basado en las estatuas parlantes romanas, en la que se colgaban pasquines anónimos.

Si piensas que con una poesía, con un pequeño relato, con un simple comentario o una reflexión ayudarías a crear una sociedad diferente en la que no domine el terror, en la que los derechos humanos sean en verdad reconocidos, envíanoslo al correo electrónico esferadeletras@terra.es

La fuerza de las palabras no tiene límite. Vamos a intentar mostrar otra realidad, otro mundo. Con todos los escritos recibidos el sábado 31 de enero a las 5 de la tarde realizaremos una “estatua parlante” en la plaza de la Fuente de los Cuatro Caños de Fuenlabrada.

Estáis todos invitados a participar en este acto.

Asociación Literaria de Fuenlabrada ESFERAdeLETRAS

http://esferadeletras.blogspot.com/index.html

Red Mundial de Escritores en Español: REMES

Esta página Web-Directorio nace con dos objetivos básicos y muy concretos:

• Ser un referente de consulta obligada sobre todos los escritores en lengua española (aunque su idioma vernáculo o habitual sea diverso) en cuanto a su bio-bibliografía general y específica, tanto para Revistas, como para Instituciones Culturales, Portales Literarios u otros escritores.


• Poner un importante grano de arena en la lucha contra el habitual anonimato de la Red, y, por ende, contra el frecuente fenómeno del plagio literario, que un instrumento tan universal y abierto (a la par que poco controlado) como Internet va propiciando cada vez con más asiduidad.

El éxito del proyecto –que no se oculta detrás de ningún secreto inenarrable, excepto de la transparencia- dependerá, sin duda, del deseo real y militante de todos los escritores a la hora de rellenar el formulario básico (http://www.redescritoresespa.com/P/participar.htm)  y remitirlo a directorio@redescritoresespa.com, pero el propósito de los responsables de la idea es que pueda convertirse en lo más completo y universal posible.

Es un proyecto gratuito y sin ánimo de lucro.

Esperamos contar con la colaboración de la inmensa mayoría de los escritores en lengua española.

Gracias.

Issa Martínez LLongueras -México

Luis E. Prieto Vázquez –España-

Responsables Generales de REMES

http://www.redescritoresespa.com

Título: El hospital de la transfiguración

Autor: Stanislaw Lem

Traducción: Joanna Bardzinska

Editorial: Impedimenta

Págs: 336

Precio: 21,95 € 

Hay empleos buenos, empleos no tan buenos y empleos que la mayoría de nosotros vemos como malos o hasta pésimos. Cuando nos hablan de estos últimos, se nos erizan los vellos del cuerpo pensando en que sería lo último que quisiéramos hacer. Nos parece increíble que haya personas que estén dispuestos a realizarlos de buen grado, o por mera vocación. Quizá no fuera la vocación lo que llevara al protagonista de El hospital de la transfiguración (obra del autor polaco Stanislaw Lem, que nos rescata del olvido la editorial Impedimenta) a trabajar en un hospital para enfermos mentales en medio del bosque. Pero, ¿acaso tenía otra salida?

Polonia está siendo ocupada por los nazis y el joven médico Stefan Trzyniecki debe viajar al pueblo en el que casi todos sus familiares viven para asistir al entierro de uno de sus tíos. Al día siguiente del entierro, por sorpresa, se presenta en la casa en la que Stefan se ha quedado a pasar la noche Staszek, un amigo de la universidad que trabaja en un sanatorio mental cercano. Pronto, y casi sin saber cómo, Stefan se verá trabajando en el mismo hospital que su amigo.

Ésta es una historia de un solo protagonista, el joven doctor Stefan, del cuál sabremos todo (o casi) gracias al narrador en tercera persona que no se separa de él ni un momento, como si de su misma sombra se tratara. Así, las escenas que pudieran ocurrir o que tienen lugar sin la presencia de Stefan, no son narradas: sólo interesan aquellas en las que el joven doctor participa de alguna manera. Este hecho pondrá un acertado límite a una historia que, de realizarse de otra manera, quizá no hubiera tenido fin, pues probablemente el autor tendría mucho más que contar.

¿Y quién es en realidad Stefan Trzyniecki? Al principio de esta historia, Stefan es presentado como un hombre sin rumbo fijo: ha terminado sus estudios de Medicina, pero en medio de la catástrofe que se avecina no es capaz de decidir sobre su futuro. Se siente frustrado por tener un padre cuyos inventos no van a ninguna parte, una familia hipócrita, que no se sostiene, a la que sólo ve en los entierros, y una patria que no se resiste a la invasión. El lector, sin embargo, verá crecer en Stefan el interés por lo que le rodea a lo largo de las páginas de esta novela, una cierta determinación, hasta alcanzar un grado de madurez insospechado al comienzo de la misma.

Sin lugar a dudas, la vida no es nada fácil en el sanatorio, un lugar en el que, además de los enfermos mentales, se refugian poetas antipáticos, decanos repudiados y curas con alucinaciones; y en el que los mismos médicos padecen sus propias manías y excentricidades. Ante este curioso panorama, el lector tampoco podrá quedar impasible, ajeno a todo lo que sucede en aquel hospital que pareciera a salvo de los nazis, pero que, en realidad, no lo está en absoluto, pues los nazis, como ya sabemos, llegaban a cualquier rincón, por muy apartado que este fuera.

El hospital de la transfiguración fue considerada una obra polémica en su época, por lo que Lem tuvo que reescribir en numerosas ocasiones los capítulos de la misma, y no la vería publicada hasta años después. Ahora sabemos que obras como ésta, aunque sean de ficción, son totalmente necesarias para entender todos los puntos de vista de la barbarie nazi, ese sentir de los que la padecieron, e intentar aprender (si acaso el ser humano fuera capaz) de los errores del pasado.

Afirma Fernando Marías en la original introducción que dedica a esta novela que durante bastante tiempo estuvo buscando hombres que bajaban de un tren en la noche en las primeras obras de todos los escritores, en su afán por demostrar que ése era un comienzo común de todas las primeras obras. No sé cuantas habrá encontrado a día de hoy que cumplan ese requisito, y si en aquellas piezas aquel buen comienzo daría lugar a un buen desarrollo y a un mejor final.  Pero conozco El hospital de la transfiguración, que así precisamente empieza, y os aseguro que ésta sí fue una buena novela para comenzar la carrera literaria de Stanislaw Lem. Ahora sólo queda que vosotros os animéis a comprobarlo.

Cristina Monteoliva