Comenzamos esta semana tan veraniega en La Biblioteca Imaginaria con la entrevista que Ramón Cerdá Sanjuán tuvo la amabilidad de concedernos vía email hace unos días.

Ramón es un escritor de thrillers, y en sus últimas novelas el mundo real y el paranormal se dan la mano. Hablamos sobre todo con él de “El fantasma de los sueños”, segunda novela de una trilogía cuya tercera parte aún no ha visto la luz (como siempre, la reseña, tras las palabras del escritor).

Dejo de adelantar información, sabed más de Ramón leyendo esta entrevista:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Mi primera novela la escribí en un ataque de necesidad a los 18 años. Su título: Vendeyta, hace referencia a su temática sobre una venganza. Por aquel entonces había leído EL CONDE DE MONTECRISTO, EL CAZADOR DE BARCOS y algunas de Agatha Christie, lo cual sin duda me influenció. Es una novela a la que le tengo mucho cariño, pero que no tengo previsto que se publique nunca, al menos no en el formato actual; quizás la reescriba en un futuro y la saque a la luz, pero de momento no lo tengo previsto.

Por aquel entonces escribí también algunos relatos cortos que ahora están disponibles en mi web personal www.ramoncerda.com

¿Te imaginas tu vida sin la Literatura?

Aunque he pasado etapas más o menos intensas, e incluso algunas de total desaliento y desengaño en lo que a la literatura se refiere, en estos momentos creo que me resultaría muy difícil prescindir de ella, tanto en lo que se refiere a la lectura como al hecho de escribir.

Mi objetivo es dedicarme plenamente a la novela, a pesar de que sé que no es fácil de conseguir.

¿Puede decirse que el thriller es el género en el que te encuentras más a gusto escribiendo?

Sin duda alguna, tanto en novela larga como en relatos cortos. Así y todo tengo una novela erótica publicada (Recuerdos) y varios ensayos sobre temas de empresa, así como un libro de autoayuda (Pasión por la calidad), pero donde disfruto realmente es escribiendo mis novelas. De ahí que en mi currículum figure como novelista en lugar del término más habitual de escritor.

El fantasma de los sueños es el segundo volumen de una trilogía que comenzó con La habitación de las mariposas. ¿Sabías que sería una trilogía cuando escribiste este primer volumen o fue algo que surgió después?

Lo supe justo al terminar LA HABITACION DE LAS MARIPOSAS, y el motivo fue que me quedé con ganas de desarrollar más el personaje de Consuelo, cosa que no podía hacer si no le daba mayor protagonismo en otras novelas. Ahí fue cuando decidí escribir al menos dos más en las cuales el espiritismo tuviera cabida, decidiendo que Consuelo sería el hilo conductor de las tres historias, aunque todas ellas independientes y que pueden ser leídas en cualquier orden.

¿Crees en los viajes astrales?

Los viajes astrales fueron la temática elegida para esta segunda novela de la trilogía porque en cierto modo podían relacionarse con el mundo del espiritismo. Personalmente no he tenido ninguna experiencia propia, pero me documenté mucho en su día sobre el tema y conozco algún caso de personas cercanas a mí que aseguran haberlos tenido.

Me cuesta creer en las cosas que no veo o no experimento personalmente, pero finalmente he terminado por pensar que hay algo de cierto en todo ello y que muchas de las experiencias que se citan deben ser reales. Por mi parte he intentado ser lo más fiel posible en la novela a aquellas experiencias que me han parecido más fidedignas.

¿Y qué me dices de los médiums?

Como habrás leído, el propio Consuelo, si bien tiene ciertas habilidades mentales, como medium era muy poca cosa en LA HABITACION DE LAS MARIPOSAS, e incluso tenía problemas de conciencia porque pensaba que se aprovechaba de sus clientes. Básicamente tenía unos pequeños poderes telepáticos y alguna que otra premonición, que bien utilizados le servían para desarrollar su actividad como medium. Fue después de lo que le ocurrió en LA HABITACIÓN DE LAS MARIPOSAS cuando empezó a tener unas habilidades más fluidas y reales como se explica en EL FANTASMA DE LOS SUEÑOS.

En la realidad pienso que existe mucho más fraude que realidad en este mundo, sobre todo en lo que se refiere a programas de televisión y similares, pero al igual que me ocurre con los viajes astrales, también tengo relación estrecha con personas muy cercanas al espiritismo y me decanto por creer… con matices.

¿Consideras que podría haber algún novelista actualmente capaz de robarle el manuscrito a otro más brillante con tal de triunfar?

Sin ninguna duda. En la novela, además, se dan unas circunstancias muy especiales que determinan y facilitan que eso suceda, pero pueden existir otros supuestos. De hecho a menudo aparecen acusaciones de plagio dirigidas contra autores reconocidos. Acusaciones que no respaldo ante mi desconocimiento de la verdad, pero que dan que pensar.

¿Porqué le pusiste el nombre de Consuelo a un personaje masculino?

Inicialmente el personaje iba a ser femenino, y se llamaba así para hacerlo coincidir con lo que alguien del perfil de este personaje quería ofrecer a sus clientes: Consuelo.

En las primeras notas sobre el desarrollo de los personajes habían cosas que concretamente éste tenía que hacer a lo largo de la novela que no me convencían en una mujer de cierta edad, con lo cual le dí el cambiazo y lo convertí en hombre; ventajas de ser novelista, que uno se puede comportar a menudo como un diosecillo.

Como el nombre de Consuelo también es utilizado, aunque en menor medida, en varones, decidí conservarlo a pesar del cambio de sexo.

¿Te sientes identificado con alguno de tus personajes?

Como supongo que les ocurre a muchos novelistas, todos, o casi todos los personajes acaban teniendo algo de uno mismo, tanto da que sean personajes varones o mujeres, viejos o jovenes… Al final hay algo del autor en ellos. Al menos eso es lo que me ocurre a mí. En esta novela en concreto y por el hecho de ser yo mismo novelista, podría decirse que el protagonista principal tiene algo de alter ego mío, aunque muy tangencialmente.

¿Qué esperas que encuentren tus lectores en El fantasma de los sueños?

Sobre todo entretenimiento, como en el resto de mis novelas. Las escribo para que el lector disfrute con su lectura y quede enganchado a la trama de principio a fin. Quizás no sean novelas de un reconocido valor literario, pero van dirigidas al gran público y se utiliza un lenguaje bastante ameno y poco rebuscado. Creo que consiguen su objetivo de entretener y evadir al lector.

Además de ello, siempre me documento sobre las cuestiones que trato en las novelas, en esta en concreto me documenté sobre asuntos de espiritismo y de viajes astrales, con lo cual los lectores interesados en estos temas también pueden aprender algo al respecto a la vez que disfrutan de su lectura.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes entre manos?

Acabamos de corregir EL ENCANTADOR DE ABEJAS que ya está en la editorial para ser publicado en breve cerrando la trilogía.

Por otra parte tengo finalizada mi novela EL PRINCIPE DE LAS MOSCAS, la cual es la más larga que he escrito hasta la fecha y se divide en dos grandes bloques que casi podrían ser considerados como novelas independientes. La primera parte sería novela histórica desarrollada en el baja edad media, concretamente en el año 1320 en Xátiva. La segunda parte se desarrolla en nuestros días en un lugar no determinado de la geografía española. Ambas partes quedan unidas entre sí por la temática de Posesión Diabólica y la presencia del Diablo en ambas. En las dos partes se trata el tema del exorcismo y la lucha contra el Diablo, hasta llegar al desenlace, que como en todas mis novelas, intento que sea una sorpresa para el lector.

Al empezar a escribir esta novela, tenía la intención de transformar la trilogía en tetralogía porque iba a aparecer de nuevo el personaje de Consuelo. Al final desistí de ello porque en el desarrollo de los distintos personajes no encontré un hueco creíble para Consuelo, con lo cual, al menos en esta ocasión, se me quedó en el tintero.

En la actualidad me estoy documentando en Psicofonías porque la novela que tengo previsto empezar a escribir en septiembre de este año estará relacionada con ellas.

También estoy escribiendo varios relatos cortos que posiblemente publique en la web y en facebook.

Y como siempre, intentando canalizar inspiración para más novelas ;-)

Muchas gracias, Ramón, por tus palabras, tus fotos personales y, sobre todo, tu tiempo. Esperamos que tus proyectos lleguen todos a buen puerto y nosotros podamos verlo.

A vosotros, amigos, como siempre, gracias por estar al otro lado una semana más.

Cristina Monteoliva

Título: El fantasma de los sueños

Autor: Ramón Cerdá Sanjuán

Editorial: ECU

Págs: 374

Precio: 18 €

Si ya es difícil creer en la existencia de los fantasmas o almas errantes que se quedan atrapadas en nuestro mundo, más aún es hacerlo en las habilidades que puedan llegar a tener los denominados médiums para comunicarse con estos entes. Está bien, supongamos que puede ser posible. Pero, ¿y si encima el médium puede comunicarse con el alma viajera de una persona que realmente no está muerta? Éste es el interesante planteamiento de partida de El fantasma de los sueños, obra de Ramón Cerdá Sanjuán de la que hoy hablaremos.

Consuelo siempre ha tenido poderes para comunicarse con los muertos, aunque no siempre ha sabido como aprovecharlos. Desde hace algunos años, este hombre apocado y de escaso atractivo físico tiene su consulta paranormal en Valencia. Muchas son, como digo, las experiencias que ha tenido ya con las almas de los fallecidos, pero, ¿qué sucede cuando Oliver, un alma que dice no estar aún muerta, se aparece en una de sus sesiones para pedirle ayuda? El misterio sólo lo desvelarás leyendo esta novela. Yo tan sólo te daré unas cuantas pistas.

Aunque esta historia comienza en primera persona, con un capítulo en el que Consuelo, el médium, nos desvela parte de su pasado, la mayor parte de esta novela está narrada por un ser exterior a la trama que, sin embargo, se adhiere como una verdadera sombra a la piel de todos y cada uno de los personajes (incluso a los que más que secundarios podríamos denominar terciarios o meros figurantes) para aportarnos los datos más relevantes con respecto a los enigmas que iremos resolviendo con la lectura y, además, darnos a conocer todos los matices de las personalidades de los actores de esta obra.

Con respecto a los personajes, es difícil señalar a uno de ellos como claro protagonista, pues si bien en un principio pudiera parecer que ese papel recaerá en Consuelo, el médium de hombre normalmente femenino, este ser atormentado por sus recuerdos del pasado remoto, pronto veremos que otros, como Oliver, el escritor capaz de salir de su cuerpo para realizar interesantes viajes astrales, o Roberto, su enemigo novelista liado con su fría mujer, Soraya, también tienen gran relevancia en la trama. En todo caso, y como comprobaréis si os animáis a leer esta historia, existe todo un grupo de personajes fundamentales a la hora de desarrollar esta trepidante trama (Consuelo, Oliver, Roberto, Soraya) cuyo escenario principal es la ciudad de Valencia, todos ellos imprescindibles. Como veréis también si os animáis a adentraros en este volumen, es difícil encontrar, dentro de las tan complejas maneras de ser de los seres que participan de esta obra y las motivaciones que les llevan a cometer, a veces, actos de lo más terribles, a alguien que pueda ser tachado de totalmente bueno o totalmente malo. Pero, ¿acaso no sucede lo mismo en la vida real?

El fantasma de los sueños, segundo libro de una trilogía que comenzara con La habitación de las mariposas, es, en definitiva, una obra que se entiende perfectamente de forma independiente, es decir: no es necesario haber leído antes a su predecesora para comprender todo lo que sucede. A través de sus páginas nos adentraremos en mundos tan misteriosos como los del los viajes astrales, los de la memoria oculta (o criptomnesia) y otros tan lúgubres como los de aquellos que pretenden hacer dinero con la muerte de cualquier manera, pues para muchos, tanto en este mundo como en el de la ficción, todo vale a la hora de enriquecerse. Éste es, sin duda, un thriller diferente, lleno de personajes y matices, que puede agradar tanto a los amantes del género como a los que sienten atracción por lo desconocido.

Puede que existan los fantasma, puede que sean obras de nuestra mente, es decir, de nuestra propia sugestión. No creo que haya manera humana posible de saber si un médium nos dice la verdad o nos está intentando estafar. El caso es que, sea como sea, el mundo de los fantasma y los fenómenos paranormales, en general, dan mucho juego en la literatura, no hay más que echarle un vistazo a El fantasma de los sueños para comprobarlo. ¿Te animas?

Cristina Monteoliva

Título: Pero no islas

Autor: Matías Escalera

Editorial: Germanía

Págs: 152

Precio: 15 €

Matías Escalera Cordero ha publicado en la Editorial Germanía el poemario Pero no islas ( poesía de un hombre corriente desilusionado ). El libro tiene un prólogo de Enrique Falcón y una breve introducción del propio autor.

En un estilo directo Matías Escalera se aleja de los convencionalismos poéticos al uso para adentrarnos en una poética compleja y transgresora en la búsqueda de hallazgos que hagan pensar al lector. Las ideas de sus poemas se acompañan de paréntesis aclarativos que a su vez aportan nuevas ideas y nuevas evidencias con la finalidad de dejar bien claro el propósito del mensaje. Por eso el uso frecuentísimo de los dos puntos vuelve a ser también la constatación aclaratoria y evidente de lo que nos quiere decir en su discurso poético. Un discurso poético que se mueve en la poesía social e ideológica, pero también al mismo tiempo en la poesía existencialista y desgarradora de un hombre desilusionado como ya se apunta en el subtítulo del poemario, y con las expectativas y con todos las esperanzas típicas de una generación, su generación, nuestra generación, la de muchos de nosotros todavía que incidía e incide en la idea de un hombre en lucha frente al mundo.

Pero no islas está dividido en tres partes. En la primera parte con el título de En primera persona el poeta hace una denuncia social constante en casi todos los poemas, en donde nos dice que no somos islas sino algo unido, un cuerpo único. Hay una incitación a la rebelión siguiendo lo que dijo –según Matías- el copista de Homero en palabras de Ulises. El pueblo que no se rebela (nos conmina) / Es merecedor de su destino / De sus tiranos / Del sufrimiento infligido a sus hijos /.  Se percibe también en el siguiente poema A fin de cuentas que se trata de un poema generacional muy entroncado con la historia que Matías Escalera ha vivido y en donde nos transmite el desgaste que provoca el paso del tiempo, y en donde apenas o casi nada, se cumplen las expectativas. Hay preguntas existencialistas en donde el poeta se pregunta si ha vivido para luego darse cuenta de que vive y aún sigue viviendo. También se puede apreciar en otros poemas una queja del sentimiento de insolidaridad que existe en la sociedad. A veces los conceptos de denuncia son tratados con cierta ironía lo que hace que el poema adquiera un valor superior en sí mismo. En el poema Cuenta pendiente hay una queja del sentimiento de insolidaridad que existe entre los seres humanos. Más adelante en el poema titulado Tipos peligrosos el poeta hace una denuncia social de determinados personajes que andan en la cultura: como el editor cínico de izquierdas: en el peor de los sentidos de ambas palabras, según consta en uno de sus versos. En este libro hay también lugar para hablar de los sueños. Así en el poema Estamos hechos para el sueño nuestro poeta viene a decirnos que buscamos la felicidad, que estamos hechos para ser felices, y sin embargo tomamos el camino erróneo debido a la gran confusión en la que vivimos. Podemos pues ver que estos poemas aun tratando de entrar en la dinámica de una esperanza, al final acaban anclados en el descrédito del ser humano que no acaba de aprender a ver y actuar conforme a unos parámetros de armonía.

El libro tiene también aspectos proféticos catastróficos desde el punto de vista ecológico donde se vaticina hacia dónde nos lleva esta desconsideración con el planeta y en donde se ve al ser humano abocado al exterminio y al fin de la especie. En otro orden de cosas se detecta una clara crítica a la pérdida de la conciencia de los ideales políticos y al miedo inconsciente. Esta primera parte nos viene a decir que vivimos ciegos, cegados por el capitalismo, que tampoco es la panacea y que nos está matando. En el poema Aceras sin barro / Firma, el autor hace una apelación entre líneas y subliminal del miedo ancestral que arrastramos. Quizás es este miedo el culpable de no avanzar por esos caminos que Matías nos vislumbra y que podrían ser tal vez lo que necesita nuestra sociedad para hacer del ser humano un hombre nuevo e íntegro.

La segunda y la tercera parte del libro En segunda persona y En tercera persona tienen un carácter más intimista y personal revelando los propios estados de ánimo del poeta que siguen una línea existencialista y de realismo trágico, pero sin perder un ápice de ese tono de crítica social y un difuso haz de luz al final del túnel. Son poemas de interioridades donde se trata con reiteración del sufrimiento, de la muerte, de la aceptación, del amor, de la esperanza, etc.

Así vemos cómo el poeta desciende a caer en la cuenta de que vivir es darse cuenta de todo, cuando dice: La muerte no es la causa del espanto ( tampoco de la estupefacción: ni del odio ) Es la vida. Por eso, en el poema Simulación admite que lo peor de todo es vivir sin ser tú mismo. A continuación de este poema hay varios poemas que hablan del sufrimiento que sólo acaba con la muerte. Interesante es el poema Cien veces muerto (cada día).en donde se nos viene a decir que morimos cien veces al día por miles de cosas y que para resucitar sólo necesitamos la caricia. Más adelante en el poema Conformidad de una víctima probable nos habla de la aceptación de la culpabilidad que todos tenemos en todo. Así si sentimos que somos víctimas de algo hay que aceptarlo porque todo llega por alguna causa. Y la aceptación nos remite a la liberación del dolor y del sufrimiento. 

En definitiva nos encontramos ante un poeta que decide escribir de manera diferente porque tal vez espera que así captemos mejor su mensaje, que no es otro que la mejora de todos los órdenes de la vida, desde el planeta, la vida política, la vida ciudadana, la vida personal. Por todas estas razones recomiendo este libro en  una época en la que nos hemos olvidado de esa actitud reivindicativa y de lucha y que hacen al hombre un ser más integrado en el medio en el que vive.

Fernando Sánchez Mayo

Título: Edificio

Autora: Ana García Bergua

Editorial: Páginas de Espuma

Págs: 147

Precio: 14 €

“Este libro trata de un edificio donde cada departamento es un cuento que se entrevera un poco con el de al lado...” dice la contraportada. Y como por ensalmo se nos aparece la contraportada de algunos tebeos que  se cerraban con las historietas de 13 Rue del Percebe, ese bloque de viviendas y bajo comercial con tantas historias nucleares y sugeridas (pero lo suficientemente explícitas) como casilleros componían el edificio. Y con su alcantarilla en la acera, de donde siempre emergía un hombre. Disparate en estado puro, risa asegurada, y otra vez a empezar por la página primera, hasta que uno sabía de memoria los diálogos en cada bocadillo.

Así como los edificios sufren el mal de la piedra, la memoria sufre el mal de la acidez analítica. Mi mirada actual, en la que pesan insistentemente miopías y astigmatismos, me dice que las historietas de 13 Rue del Percebe eran hilarantes a los ojos de un chavea, tristes a la vista de un adulto que bien podría reconocer en aquel tendero que siempre intentaba engañar a las clientas al vástago de un estraperlista o un Inspector de Abastos. Y el de la alcantarilla (estirando mucho mi capacidad de elucubración) se me ocurre un topo de la posguerra civil española.

Justamente en estos días de reflexión pre reseña me llega la memoria de Carpanta, al que Escobar dibujaba siempre hambriento para risa de los niños (las niñas leían tebeos rosas), pero quizá con la intención subterránea de espolear, de poner ante los ojos de la historia el fantasma de una España necesitada. El mismo Ibáñez, en una entrevista declaraba  que llamó a su histórica pareja “Mortadelo” por deformación de “mortadela”, y “Filemón” por “filete”. Sobra añadir que su 13 Rue del Percebe bien puede ser un homenaje (tan sutil como para pasar los filtros de la censura), a todos aquellos seres desvalidos y negros encerrados en el espacio claustrofóbico de una España gris.

Edificio,  de Ana García Bergua, tiene la esencia de esa citada página gráfica, que ahora me resulta no tan infantil. No porque el tendero del tebeo se pueda equiparar con el Heberto Franco (hablando del rey de Roma…) de “Los restos del banquete”. Es que sus seres (los de Ana García Bergua) son brillantes y sombríos, en lo literario y en lo existencial respectivamente. Posee la capacidad de convocar el dificilísimo efecto dual o estereofónico de admitir una doble lectura: si usted quiere sonreírse va a poder hacerlo a través de las peripecias vitales de estos personajes que habitan en los distintos departamentos, y en diferentes estamentos de la vida. Por ejemplo con las complicadas disposiciones organizativas, y las últimas aspiraciones combinatorias del bígamo del apartamento 11, el que habita en “Bigamia”. O con el malentendido de “La bolsa” (confusión material y semántica, ya que en algunas partes de América Latina “bolsa” hace referencia a partes masculinas), verdaderamente chispeante y luminoso.  

Como si de un tebeo o cómic se tratara, hay además en algunos de los relatos una irrupción de lo fantástico cotidiano, y un quebramiento lógico en la conducta normal del individuo. En “La media hora” ese elemento no se nos revela, pero el ejemplo más claro es “Aplausos”. ¿Qué tal si al llegar a casa se encuentra, no a su familia, si no a unos perfectos desconocidos que le dan la enhorabuena en el mismo día en que ha recibido una mala noticia en el trabajo? Una obsesión se fija en el horizonte de Andrés Taracena: saber quienes eran aquellos individuos/individuas y a ello consagrará sus esfuerzos, que le llevarán a una meta distinta de la fijada. Y es que los vividores de estos relatos se suben en un ascensor que no siempre sigue la vertical, esa es otra de las características de los relatos del libro: no terminan de una forma recta, canónica, lineal, si no que de pronto se bifurcan a un lado. Porque todos, absolutamente todos los actores se tropiezan con una encrucijada en el tiempo que transcurren estas narraciones. Y desgraciadamente la mayoría se equivocan. A Aída Betanzos, la de “Los restos del banquete” ya citado, se le abre de pronto un futuro esperanzador, pero a la vez la oportunidad que no estaba deseando (como no se desea el yate de un millonario, total, dónde lo iba yo a amarrar). Y en el cambio de vías elige la mala, la muerta. Ada, la de “La carta” se fabrica un mundo de esperanzas bobas sobre el amor a un vecino desconocido, y ella también se induce el autodesengaño:  p. 21 “Ada por su parte,  se ha quedado fría. Voltea y se da cuenta de que sus hijos la miran sorprendidos. Se recompone y regresa a sentarse a la mesa del comedor. Perdonen, una que es chismosa. Toso ser ríen y se ponen a hablar como siempre, pero ella se queda pensando, mientras toma la ensalada, cómo no se dio cuenta de lo chaparro que es, qué barbaridad, de verdad que el amor puede hacer milagros”.

La capa de humor es tan ligera como algodón de azúcar. Como el polvillo de las alas de las mariposas. Un dulzor de hebras que apenas se está percibiendo y ya se disuelve. Ya digo que es un efecto doble: podría resultar cómica la conducta de Felipe Pardo. Elude las insinuaciones de una bomba/bombón por el mero hecho de que parecía japonesa (como su ex mujer), pero resulta ser tan mejicana como Guadalupe. Je je ji ji vaya tío más capullo dejar pasar la oportunidad, se dice el hombre-machote-lector. El mismo que líneas después no se negaría a llevar al pobre Felipe a su casa tras la borrachera. Esa con la que ahogaría la pena de sentirse robado y engañado en la fiesta en la que iba a encontrar a su amor de juventud. Ese efecto de estupefacción envidiosa (vaya oportunidad desaprovechada la de Felipe), asombro (¿cómo es tan tonto de pensar que va a encontrar en esa fiesta a su amor de juventud? ¿y el tiempo no dice nada en este asunto?) y piedad (el lector no se negaría a llevar a Federico a casa después de que este intentara ahogar en tragos su frustración), hacen reseñable este libro salpicado de otros muy destacables relatos que conviene dejar husmear al lector. Pregunte a Aristarco, el portero; él sabe mucho del tema, y también tiene secretos inconfesables de niño. Lo puede encontrar transversalmente en algunos relatos, pero tiene su tabuco en “Los tormentos de Aristarco”. ¡¡Serenoooooo!!

José Cruz Cabrerizo

Título: Algo más inesperado que la muerte

Autora: Elvira Lindo

Editorial: Alfaguara

Págs: 272

Precio: 19 €

Algo más inesperado que la muerte, segunda novela para adultos de la prolífica Elvira Lindo, cobra -aunque fue publicada en 2002- un nuevo interés al ponerse esta temporada en escena su adaptación teatral.

En ella se parte de una pareja arquetípica, la del anciano con cierta fama y poder económico y la mujer joven que, a ojos de todo el mundo, se casa con él por interés, pero la autora trasciende los tópicos y, al hilo de la relación de la joven periodista y el anciano y reputado escritor, se hace un retrato de las debilidades de unas personas expuestas constantemente a la mirada de los otros. A lo largo de la novela conocemos las miserias de los personajes y, por este mismo motivo podemos entender que, ante todo, son personas que luchan por sobrevivir en un mundo que, de una manera u otra, les es hostil. Eulalia es una mujer que ha tenido que vivir siempre con la vergüenza que le producía una madre diferente, aficionada al juego y a la vida nocturna y poco afectuosa con ella. Cuando empieza la novela vemos a una mujer que soporta bastante mal los síntomas de la menopausia, el peso de la mirada de los otros y una vida que, pese a lo mucho que le ha costado conseguirla, ahora se le antoja vacía, lo que la lleva a la consulta de un psiquiatra. Leonor, la madre de Eulalia, es una mujer egoísta e impertinente pero a lo largo de la obra podemos verla también con los ojos de Gaspar: una persona alegre, vitalista y libre, muy libre y, en el ejercicio de esta libertad se ahorra el juzgar a los demás. Gaspar, que puede parecer al principio un pobre hombre, resulta ser también una persona con muchas ganas de vivir la vida al que los acontecimientos históricos y políticos, igual que a España, le juegan una mala pasada que trunca sus deseos de amor y de una vida mejor. Samuel, el anciano escritor, siente hasta el final de sus días el deseo de vivir el amor y la sensualidad y, por encima de todo, es un hombre lúcido al que lo peor que se le puede achacar es su vanidad y el provecho que saca de su privilegiada situación. Tere, por su parte, es también una persona con una gran energía para salir adelante aunque su traumática infancia la lleva a repetir una misma escena en la que el sexo, de alguna manera, siempre está relacionado con algún beneficio. Quizás los que peor parados salen en esta novela son los dos amantes de Eulalia, Jesús, el fiel lacayo de Samuel y Jorge, un eterno Peter Pan que no parece asumir que el tiempo de la dialéctica ya pasó. Así, partir de la vida de los diferentes personajes se hace un breve retrato de la historia española desde la segunda República hasta los nuevos barrios que crecen a las afueras de Madrid, haciendo un especial hincapié en la época de la transición. Para finalizar, las palabras de la hija de la vecina de Tere que, con sabiduría infantil es capaz de sintetizar lo que está sucediendo cuando Eulalia acusa a Tere de mantener relaciones con  Samuel para conseguir un beneficio a cambio: “Sonia Pancorbo Sánchez dice que la que insulta y dice pu es porque es pu”. Quién esté libre de culpa, que tire la primera piedra, parece querer decir Elvira Lindo.

Sonia Sierra Infante

DOBLE PRESENTACIÓN DE JOSÉ LUÍS MUÑOZ EN GRANADA

El jueves 24 de junio, a las 19 horas, tendrá lugar en La Casa de los Tiros (Granada), la presentación a cargo de Melchor Sáiz-Pardo de La Frontera Sur (Almuzara, 2010 - IV Premio Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona) y de La mujer ígnea y otros relatos oscuros (Neverland, 2010) por Gregorio Morales. Ambos libros han sido escritos por José Luís Muñoz, quien también estará presente en el acto.

HOMENAJE DE LA REVISTA ENTRERÍOS A EL ALBAICÍN

El último número de EntreRíos, titulado ‘El Albaicín, el barrio’, se presentó el pasado día 12 de junio a las 20 horas en  el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Granada. El acto, presidido por la directora de la revista, Mariluz Escribano, contó con la intervención de Sebastián Pérez, concejal de Presidencia del Ayuntamiento, de Miguel Valle Tendero, Gerente de la Fundación Albaicín (la institución que ha sido la mayor patrocinadora del número), de Miguel Carrascosa, Presidente de UNESCO-Andalucía y de la Directora adjunta de la revista, la profesora y columnista Remedios Sánchez.

Consciente de su compromiso con Granada, la prestigiosa publicación ha querido dedicar un número doble de casi 200 páginas a todo color al barrio que dio origen a la ciudad, considerado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1984 y para ello ha contado con el esfuerzo de  la Fundación Albaicín, Área de Cultura de la Diputación, PULEVA, Hotel Casa Morisca y Obra Social de Caja Rural.

“Después de cinco años de intensa  y fructífera vida, EntreRíos quiere dejar patente de nuevo su preocupación por el presente y el futuro de Granada, su compromiso con la ciudad que nos ha visto nacer y que nos ha ayudado a ser una de las revistas de referencia en el mundo de las artes. De los últimos números estamos haciendo presentaciones en toda España, en Marruecos, en Grecia y en Argelia y en todos los lugares con un gran éxito, reitera Escribano, que se muestra contenta por el apoyo que les ha venido brindando el Ayuntamiento de Granada, al que se ha unido también en este número la Diputación a través del área de Cultura que Asunción Pérez Cotarelo, dirige con habilidad e inteligencia, ya que se muestra proclive a colaborar con las iniciativas que objetivamente, prestigian literariamente a Granada. Nos congratulamos de que la Diputada tenga este talante y confiamos en seguir contando con su apoyo fundamental en beneficio del arte y de la ciudad”, afirmó Mariluz Escribano en el acto.

EntreRíos 11-12 cuenta con colaboraciones de poetas como Manuel Gahete, Enrique Morón, Fernando de Villena, Julio Alfredo Egea, Encarrna León, Rafael Guillén, José Mª López Sánchez, Rafael Morales, Carmen Ciria o Ganivet Zarcos; de novelistas como Carolina Molina, Gil Craviotto o Cristina Pérez Valverde; de historiadores como Cristina Viñes, Miriam López Burgos, Antonio Orihuela, Jacqueline Rattray o María Guzmán; de arqueólogos como Margarita Orfila, Manuel Sotomayor o Ángel Rodríguez Aguilera; de musicólogos como Ivan Nommick o José García Román; de expertos en flamenco como Alfredo Arrebola o Carlos Benítez Villodres; de arquitectos como Fernando Acale o José Miguel Castillo; de antropólogos como González Alcantud; de humanistas como Mariluz Escribano, Celia Correa, Ruiz Molinero, Manuel Orozco, José Ladrón de Guevara, el propio Miguel Carrascosa o el desaparecido Francisco Izquierdo.

“Este número tiene clara vocación de reparación y de rescate, de decir alto y claro que no se van a permitir más desafueros en el Albaicín, nuestro barrio Patrimonio de la Humanidad. Hay mucha gente valiosa de todo el mundo que tiene la mirada  atenta a lo que el destino de cemento que algunos ansían, pretenda deparar al bellísimo barrio”, reiteró Remedios Sánchez para finalizar el acto.

El número está ilustrado  a todo color con dibujos del célebre pintor Manuel Ángeles Ortiz, cuyos dibujos son clara referencia internacional del barrio. También incluye el texto inédito ‘Granada, paraíso cerrado: Prosa lírica de Federico García Lorca’, donado a la Casa Museo de Fuente Vaqueros por su hija Isabel Clara. “La generosidad de la familia del pintor y de los escritores y especialistas que han intervenido ha hecho posible que este número, el más voluminoso que hemos hecho hasta el momento, esté llamado a convertirse en referencia inexcusable para los amantes del Albaicín, para los que realmente les preocupa su presente y su futuro. O para cualquier amante del arte, en cualquiera de sus facetas”. Ya lo pueden encontrar a la venta en librerías y quioscos.

La escritora Mónica Rodríguez Suárez gana el I Premio de Literatura Infantil ‘Ciudad de Málaga’ con la obra La bicicleta de Selva

Mónica Rodríguez Suárez ha sido la ganadora del I Premio de literatura  infantil ‘Ciudad de Málaga’, convocado por el Ayuntamiento de Málaga y la editorial Anaya, por su obra titulada La bicicleta de Selva. El fallo del jurado se ha dado a conocer esta mañana en un acto presidido por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre. El premio está dotado con 5.000 euros y la obra ganadora será editada por Anaya Infantil y Juvenil en su colección 'Sopa de Libros'

El primer edil ha estado acompañado en el acto por el delegado municipal de Cultura, Miguel Briones; y los miembros del jurado, presidido por la escritora Ana María Matute; José Antonio Marina; la también escritora Marta Rivera de la Cruz; el director del Área de Cultura Oscar Carrascosa; y el editor de Anaya Infantil y Juvenil, Pablo Cruz Martínez.

Según el criterio del jurado La bicicleta de Selva es una obra “cargada de lirismo y extraordinariamente bien escrita”, con un lenguaje "asequible para sus lectores".

A este premio, coordinado por Antonio Gómez Yebra, se han presentado 96 obras provenientes de diferentes puntos de España, Iberoamérica y Estados Unidos.

Título: Sin dominio

Autora: Charlie Huston

Traducción: Josefa Linares de la Puerta

Editorial: Alianza Editorial

Págs: 232

Precio: 16,60 €

Con tanto vampiro suelto he de confesar que esta novela Charlie Houston la tenía al final de mis lecturas. Me gustan más los vampiros clásicos y el abuso del personaje me había parecido una excusa tras la que se parapetan escritores con escasa creatividad y poco oficio. Pero sabía que la hora del vampiro llegaría.

En la página sesenta más o menos comienzo a arrepentirme: Charlie Huston (California, 1968) ha conseguido dignificar al vampiro. Desde Anne Rice (y antes que ella el mismísimo Richard Matheson) y sus sagas vampíricas la verdad es que muy pocos han conseguido algo tan redondo como Huston, que antes de dar el pelotazo literario era camarero. Razón de más para prestarle atención.

Joe Pitt es el protagonista de esta saga de cinco libros que esperamos que Alianza siga traduciendo y “Sin dominio” (Alianza, 2009) es la segunda entrega y en la cual vemos que algo raro está ocurriendo en Nueva York: están pasando una droga que perjudica a los vampiros y a Pitt se le encarga la misión de averiguar lo que está pasando. A Pitt, que no ha tenido muchos casos, esto le bien pero implica internarse en el territorio de los otros vampiros.

Es interesante notar el manejo que de la diplomacia hace gala Huston. Si queréis aprender cómo manejar conflictos entre gente tan dispar este es vuestro libro. Además es una brillante novela negra, al estilo clásico, con un personaje redondo, atormentado, y de fondo hay, claro, una mujer cuya relación parece avocada al fracaso.

Por otro lado, y aunque parezca muy trillado, esta es una novela que tiene su correlato clarísimo con la sociedad en la que vivimos. Las tensiones entre territorios, el oscuro origen de esa droga, la manera de resolver los conflictos son una buena medida de lo que nos pasa hoy.

Especial atención merece la transformación que sufre Nueva York. Huston consigue ensombrecer y transformar la geografía sentimental de la Gran Manzana. Y digo sentimental porque aquí nada de la ciudad que conocemos por películas o viajes tiene que ver con el escenario de la novela. Nos parece conocida, quizá algo de su encanto podemos evocar, pero el Nueva York de la canción de Sinatra deja de ser para dar paso a este tétrico y oscuro. A esa visión ayunan los mapas que hay al principio del libro.

El personaje de Joe Pitt se convertirá en un clásico de género a medida que la saga vaya creciendo, eso me parece. De aquí se sigue que es imprescindible que la saga  se traduzca al español, no deberían dejarnos sin la satisfacción de ver como un personaje tan redondo evoluciona.

Dejaros morder por esta historia y conseguid el primer volumen de la saga, no les va a defraudar. Para los amantes de los vampiros y de la novela negra, esta historia de Charlie Huston os atrapará y os sacará hasta la última gota de sangre lectora. Si después os convertís en no muertos lectores pues qué bien. Hace falta más gente así.

Pedro Crenes Castro

Título: La hija de Robert Poste

Autora: Stella Gibbons

Traducción: José C. Vales

Editorial: Impedimenta

Págs: 368

Precio: 22,75 €

La ausencia definitiva de los padres deja un vacío que no puede llenarse nunca. Aunque admitamos que hay gente que no se preocupa precisamente por este aspecto, sino por cómo vivirán cuando sus padres ya no estén. Tal vez sea un planteamiento un poco superficial en nuestros días, la mar de práctico hace unos años, concretamente en los años treinta, para, digamos, una mujer soltera que acaba de terminar sus estudios universitarios. ¿Qué de qué estoy hablando? Pues precisamente del punto de partida de “La hija de Robert Poste”, la novela de Stella Gibbons de la que hoy os hablaré.

Flora Poste se ha quedado huérfana justo después de terminar sus costosos y deportivos estudios universitarios. Sus padres, personas con las que apenas tuvo contacto en su vida, no es que le vayan a hacer mucha falta en el futuro. Pero, ¿de qué se supone que va a vivir, si su padre estaba arruinado en el momento de su muerte? Su amiga, la señora Smiling, lo tiene muy claro: Flora debería aprender un oficio útil, como el de secretaria, y ponerse enseguida a trabajar. Flora, por su parte, opina que lo mejor será escribir a sus parientes para que alguien se haga cargo de su manutención. Qué es lo que lleva a esta refinada muchacha a elegir, de entre todos sus parientes, a la excéntrica  familia Starkadder para vivir con ellos en su mugrienta granja es algo que sólo averiguarás si te adentras en las páginas de esta divertidísima novela.

La protagonista de esta hilarante obra no es otra que la ya mencionada Flora Poste, una mujer inteligente, independiente, y puede que un tanto egoísta, que no está interesada en ponerse a trabajar por nada del mundo. En su camino, para bien o para mal, se cruzan los Starkadder, unos parientes de lo más rústico que Flora se empeña en “ordenar”.

Y es que no hay nada en el mundo que crispe tanto a nuestra chica como el desorden, y en esta granja si hay algo es de eso: el primo Amos y sus obsesiones religiosas; Elfine, la muchacha asilvestrada; Judith, siempre llorando; Seth, el muchacho libertino que en realidad quiere ser actor; Reuben, esperando heredar la granja; Meriam, la criada que se queda embarazada siempre que florece la parravirgen; Adam y sus vacas; la tía Ada Doom, que tanto atemoriza a todos los demás desde su reclusión, y un largo etcétera de personajes llenos de matices. ¿Creéis que será tarea fácil?

Si Flora leyera esta reseña, seguro que vendría a tirarme de las orejas también por mi desorden, pues he dejado para el final el hablaros de los capítulos introductorios de esta obra. El primero que encontraremos es el que José C. Vales, el traductor de esta novela, firma. En él, entre otras cosas, se nos avisa de que gran parte del humor que guarda esta novela es lingüístico, y en parte se pierde en la traducción. Es por ello que Vales deberá acompañar al texto original con multitud de útiles aclaraciones a pie de página.

El segundo prefacio viene firmado por la propia Stella Gibbons y es, sin duda, uno de los capítulo introductorios con los que más me he reído en mi vida. Como bien ella nos indica, hay un gran sector de la crítica, y en especial cierto escritor, que no creen que una mujer como ella sea capaz de escribir una buena obra literaria (por supuesto, no tenían ninguna razón). Con tanto desparpajo como sus personajes, y más sentido común que Flora Poste, así es como ella se dirige a ellos y les dedica sus más rebuscados párrafos a lo largo de esta obra (textos de un rococó excesivo, que, por lo visto, es lo que la crítica admiraba en esa época. Entenderlos bien, amigos: eso es ya otro cantar).

La hija de Robert Poste, en definitiva, esta joya de la literatura británica del siglo XX, es una divertidísima obra de principio a fin llena de aventuras, situaciones disparatadas, amor, buenos consejos y mejores intenciones escrita de una forma deliciosa que llegará al corazón de todos sus novelas; una novela con la que pasar un buen rato en cualquier época del año gracias a su intrépida protagonista y sus dispares familiares. ¿De verdad te lo vas a perder?

No sé si a alguno de vosotros se le ocurriría irse a vivir con unos familiares completamente desconocidos en una granja en mitad de ninguna parte. Tal vez mejor dejar la experiencia para la siempre práctica Flora Poste. En todo caso, estoy segura de que “La hija de Robert Poste” es una propuesta que no podrá pasar desapercibida para ti si se cruza en tu camino.

Cristina Monteoliva

Título: Un día más

Autor: Mitch Albom

Traducción: Montse Batista

Editorial: Maeva

Págs: 240

Precio: 19,50 € /9,50 € en edición de bolsillo

Cada uno de nosotros ha perdido algún ser querido por el camino. Y muchas veces, cuanto más pasa el tiempo, más crecen los resentimientos por lo que hicimos o no debimos hacer, dijimos o no debimos decir.

En la vida a veces se está en la cima, otras veces se come el polvo, pero siempre hay otra posibilidad. Sin embargo cuando alguien se va, ya no hay vuelta atrás: solo queda el deseo de otra conversación, otro momento por compartir con ese alguien querido. Puede pasar el tiempo, pero ya no habrá otra oportunidad.

Para Chick, habrá otra ocasión, por increíble que parezca. La vida de Chick no pasa precisamente por un buen momento. Al revés, ha decidido que ya nada merece la pena: su hija ni siquiera le invitó a su boda. La foto donde él no está lo dice todo.

No es de extrañar que se llegue a un punto en el que te puedes encontrar solo: si está amargado contigo mismo, también lo estarás con los demás. Y si has conseguido que un sueño se convierta en realidad, es posible que no te des cuenta. Y la rendición es solo el primer paso hacía el final. ¿Qué sentido tiene vivir? Es lo que pregunta se Chick.

Por ello da igual que se coja la autovía en sentido contrario, que alguien que no tenga nada a que ver con tu vida se pueda estrellar, por que cuando quieres morir, a veces lo que te toca es vivir. Y es así por que las cosas tienen un sentido, aunque no lo parezca: hasta el punto de volver a reencontrarse con su madre, que murió 8 años atrás.

En el libro podemos encontrar el balance de las veces que nos apoyan y de las que no, los contrastes de los padres, y las distintas maneras de estar con los hijos. Es el reflejo de la vida de una familia normal: las notas que Posey deja a su hijo por que escribir y leer es como hablar, la coherencia de un padre católico que regenta una tienda de licores y cómo Chick se agarra al amor que piensa que puede perder.

El lector se identificará con algunos de estos momentos, muchos de ellos se quedarán para siempre: la muerte que llevará consigo la palabra Mamá, o la felicidad de los padres de Chick mientras bailan.

Pero hay también momentos en los que el lector podrá perderse y no sabrá discernir la realidad del sueño, como sucede en los encuentros con personas que ya no están y que  sin embargo siguen allí y que solo se explica por que cuando se quiere a una persona, nunca nos deja para siempre: se queda en nuestro corazón. Y por esto se puede volver e reencontrar.

El tiempo pasa muy rápidamente y con el crece el balance de los acontecimientos, hasta el final cuando se escuchan las palabras que nunca nadie quisiera oír y de las que Chick  sentirá alivio cuando, gracias a su madre, comprenderá que debe perdonarse a si mismo.

Match Albóm consigue que nos sintamos como Chick, que vivamos una y otra vez situaciones tan comunes a los ojos de los demás, pero que a los nuestros son un mundo tal vez demasiado grande para ser vivido y comprendido. Por esto no podemos que estar de acuerdo cuando se afirma que hay que ser recordado por estos días y no por los que fueron. Solo así las cosas volverán a su ser como siempre se quiso.

Giuseppe Favale

Título: No quiero decirte la verdad

Autora: Nell Dixon

Traducción: Pilar Ramírez

Editorial: Oberón

Págs: 298

Precio: 10 €

Imagina que tienes un trabajo donde decir la verdad está totalmente prohibido. Tal vez trabajes en el cine o en el teatro...O puede que no. Porque, ¿quién más tiene prohibido decir la verdad? ¡Los estafadores, exacto! Bien, empecemos de nuevo: imagina que eres un estafador o estafadora y que por cualquier causa, de pronto, eres incapaz de mentir. ¿No sería totalmente nefasto para tu negocio? Esto es precisamente lo que le sucede a Abbey Gifford, la protagonista de No quiero decirte la verdad, la novela de Nell Dixon de la que hoy hablaremos.

Abbey y su hermana mayor, Charlie, son dos expertas timadoras que se dedican a estafar a todos los incautos adinerados que se crucen en su camino con el fin de conseguir la cantidad de libras suficiente como para comprar una granja lejos de Londres para su hermano pequeño, Kip, un muchacho inteligente pero con serios problemas para relacionarse con el resto de las personas. Las cosas empiezan a ir mal justo el día en el que un rayo alcanza de pleno a Abbey. A partir de entonces, la muchacha será incapaz de mentir con respecto a nada. ¿Serán capaces las hermanas de llevar a cabo su último plan a pesar del nuevo estado de Abbey?

Abbey quiere dejar de estafar a la gente para convertirse al fin en una chica normal que aspira a llevar una vida tranquila y formar una familia. Así mismo nos los hace saber la propia Abbey, pues la narradora y la protagonista de esta novela son la misma persona.

Con un estilo claro, cercano y cargado de sinceridad (no podría de ser de otra forma, pues ya sabemos que la muchacha no puede mentir), así es como Abbey nos da a conocer los sucesos de las últimas semanas tanto en su vida como en la del resto de su familia. El pasado y el presente se unen así en una historia en la que la verdad y la mentira se cruzan a cada paso.

La Abbey protagonista, como decía, es una chica que aspira a la normalidad mientras comienza a enamorarse de ese extraño detective, Mike Flynn, que la sigue a todas partes para hacerle multitud de preguntas que ella no puede negarse a contestar. ¿Qué querrá él de ella en realidad?

Parece que los sueños de Abbey difícilmente podrán llegar a realizarse, pues su hermana Charlie, la mayor del clan familiar, una muchacha guapa y decidida, no está dispuesta a dejar el negocio de la estafa aún. Ni siquiera cuando se entera de que uno de sus últimos estafados puede tener algo que ver con la muerte de su misteriosa madre dará su brazo a torcer. ¿Tan dura es Charlie? ¿Ni siquiera el amor podría hacerla cambiar de parecer?

El tercero de los hermanos, como antes indicaba, es Kip, un chico de diecisiete años amante de los animales que, sin embargo, es incapaz de relacionarse con la gente. Kip sueña con dejar Londres para vivir en el campo, y es precisamente por este sueño por el que sus hermanas no dejan de delinquir.

No quiero decirte la verdad, en definitiva, es una muy entretenida propuesta romántica llena de acción, escenas divertidas, misterio y mucho amor (en el plano platónico, eso sí) que hará las delicias de muchos seguidores del género este verano bajo el sol de la playa o del de la montaña. Con un estilo claro, como decíamos, lleno de sinceridad y buenos sentimientos, así es como Nell Dixon nos hace entrar en el universo de una familia de pequeños estafadores que, en su empeño por conseguir el dinero suficiente para comprar una granja, acabarán encontrando la verdad sobre su desaparecida madre y puede que mucho más.

Aunque lo ideal sería decir siempre la verdad, admitamos que todos alguna vez hemos dicho alguna mentirijilla que otra. No poder mentir podría suponer un estado continuo “de apuro” que difícilmente podríamos superar. En todo caso, no creo que vaya a caernos un rayo a ninguno para atrofiar nuestra capacidad de mentir cuando no queda otra, ¿verdad? Mejor que este tipo de sucesos se queden en novelas como “No quiero decirte la verdad”, una entretenida apuesta ideal para el verano que se avecina.

Cristina Monteoliva